论敦煌图案在艺术设计教学中意义.doc

论敦煌图案在艺术设计教学中意义摘要：我们像收敛旧货一般捡回一些值得玩味的绘画形式和手段，重新拆装，以从中吸取热量，并能够带给我们许多已经匮乏的记忆力，可以使我们摆脱贫困的吞噬，使我们的创作成为可能。 关键词：传承；严谨；创作；融合；装饰 中图分类号：J522文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）12-0172-02 一、结构主义的传承 随着全球化的深入发展，不同文化之间的交往日益频繁。频繁而深入的交往，导致的结果可能截然不同；既可导致文化冲突，也有可能导致文化欣赏，这也是我们需要思考的。 现今，在各种新奇的艺术形式不断出现的情况下，时尚也成为当代生活中重要语言的时候，在传统被忽视，被淡忘的背景下，在人们更多地以即时的或放纵的方式对待生活与艺术的今天，有这样的一些人仍在坚持着自己多年的理想。虽然社会环境和结构不停的在发生着变化，但是对于我们来说，学习敦煌图案是极其必要的，学习并进行吸收改造也成为了其必然性。而这种改造的本质，实际上是自觉或不自觉的又回到了艺术视觉本体上的思考。当艺术的社会文化背景与内容随着历史的发展被不断抽空与替换时，旧有的艺术形式往往成为了游离于现实之外的象征与装饰。社会的转型不断调整着艺术家思考的维度——当代的文化问题必须和当代的生活方式，视觉体验结合起来。 学会传统的延伸，心灵或精神状况是复杂而多变的，深入的开掘和把握需要感受力，思想力。所谓创造，是对传统的某种发现，是使传统以某种出其不意的方式再次拓展性的复活，其实这是一种能够使人振奋的事情。不应固守一种风格个方法，而是不断在寻找新的可能性，一种混合的艺术形式，既有历史“图像”的记忆，又使图像发生“错位”。 我们有时在表达传统文化时，在表达当下社会矛盾下的心理信息时，要么无力传达，处于失语或无语的状态，要么彻底颠覆这种传统的审美经验，那是因为我们不了解的太多了。敦煌——传统意义上的古典美，它和谐，均衡，秩序。严谨中透着一股秩序，整一。我想这便是我们需了解的其中之一吧。所以需要既保持原始的东方艺术精神又具有现代审美品格，但在前者上，明显做的还不够。 二、所谓创造，不止于符号 敦煌，这种传统的绘画经过历史的传承，慢慢的不断丰富了我们的表现形式和技术手段，同时也在不断强化和印证了一个段特的结构法则和艺术理念。这些一笔一点，以哲人般的智慧对大千世界，自然万物的高度归纳，更给我们提供了一个表达方式和观察事物的视角，最重要的是从此建立了认知自然，表达事物的鲜明的民族作风。 显然，现代的人文环境与古代截然不同，如果只是一味的去模仿沿袭古人的笔墨样式，创作出来的作品肯定和我们的生存状态是相背离的。要知道两者之间的互补与交融，更多地不是一种形式上的借鉴，也不是对传统的某一种笔法，或者一种图式的延续，反而是我们的自我的认识与理解，或者是一种整体的分析研究，或者是一种模糊的直观，来认识这个问题。我们通过临摹与感受，来得到创作的灵感和感知力，敦煌，对这些不朽的作品的尊敬，感受作品的实质，画面中独特的精神，其描绘的心和超越性，这是在学习艺术设计中的必修课。 大多数人对于中国传统文化的感觉——唐朝宫女，长城，兵马俑和中国结等的大集合，不可否认这些都是中国的文化符号，但是对于真正意义上的传统文化的诠释却未真正了解，这样诠释出的作品，只会暴露出创作的一丝浅薄甚至粗糙，难道是艺术家需要这样的突勼感，还是中国传统中的空灵只能用这种方式生硬的呈现？我们要知道：“经验的本身并不重要，重要的是如何再一次对待这些经验”。现实是，的确没有没有多少艺术家或设计师，真正意义上的愿意多花一些时间在传统美的研究上。我们花更多时间赚钱，同时也在沿袭西方的设计形式。值得学习的，似乎不该只有表面的形式，还有对待传统的态度或做设计的初衷。因为最终同台竞争的，将不再是一个简单的文化符号或视觉刺激，而是背后的底蕴和头脑。 作为一个视觉知识分子，必定要在艺术的形态上不懈探索和追求。对于我们而言，在不同的历史时段，我们所面临具体艺术问题，文化问题及解决问题的方案是完全不同的。以时代的审美要求来发展我们从中学到的，既不是狂妄拆解，摧毁，也不是把传统当作最终目的或绝对审美，而是从设计的立场上去运用它。 三、碰撞与追赶，融合与静默 对理性精神和传统文化的崇尚极端执着，也许这就是我们学习敦煌图案的初衷。敦煌图案在临摹时对制作过程的投入和品质的要求比较高。我们制作，学习，感受，并坚信这一方式具有恒久的价值和生命力，并在临摹中去不断完善各自的表达方式和其画面特点，相互促进。敦煌图案，在传统上比较深厚，有点回顾历史的味道，传统文化是我们不得不去了解的，其强调人文和理性精神，没有传统就没有文明。 我们面临对敦煌图案的认识和领悟，是对当代