论新课标下高中美术教学艺术性.doc

论新课标下高中美术教学艺术性由于多种因素的影响，高中学生普遍存在压力现象，几乎每位学生都会觉得学习有压力。而美术课可以使天性轻松、活泼的学生得到愉悦和放松。然而很多学生错误地认为这门课是副科，学与不学没什么影响，搞好文化成绩是关键，这给美术课的教学带来了很大的负面影响，让美术教学质量长期在低谷徘徊，苦不堪言。而要扭转这种现象，笔者认为激发学生对美术课的兴趣是关键，让他们从不喜欢上美术课转变为想上美术课。可要达到这一目的，怎么办呢？这就要求老师运用多种教学方式去激发学生学习美术的兴趣。 1 改变观念，快乐教学 传统的教学是“教师教，学生学”，教师教什么学生学什么，被动性很强，抑制了学生的学习情趣，不利于学习兴趣的培养。为了改变学生对美术课的成见，改变原来课上自由散漫的作为，教师在美术课堂中应该创设情境效应，宽松舒适、愉悦和谐的教学课堂氛围是非常重要的。当学生在全身心参与艺术活动时，不要让他们感到其周围总是有那样一双严肃的眼睛在盯着他们，而应该让他们欣喜地发现教师也正在和自己一起分享着学习中的愉悦，可是怎样才能有效地激发学生对美术的兴趣呢？首先，要让学生拥有良好的心境，一个人只有心情不错，才能与美术为伍。俗话说，这个世界不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，当学生发现了生活或学习中的美，自然就产生了兴趣；另一方面，要求教师尽可能地为学生创造自主参与艺术活动的条件，以便让他们有更多的获得艺术愉悦体验的机会。如在中国山水画或是水彩风景的教学中，在课堂的开始部分运用美丽的自然景色进行录相欣赏，风景作品的欣赏给学生创设一种身临其境、引人入胜、直观形象的教学情境，然后进行新知识的传授就较为容易，学生也不会感到枯燥乏味。比如卡尔夫的《银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感，我们可以让学生通过对比，得出新的认识。这样一来学生的兴趣很容易就被激发，课堂氛围轻松活跃，老师再进一步引导分析作品形式和内容，教学效果显著提高。 2 鼓励学生主动参与 教学强调的是一种互动活动，提倡师生之间、学生与学生之间的多边交流。作为教学主体的学生在教学活动中不再处于被动接受知识的状态，而是需要老师引导他们积极地主动地学习，要充分发挥他们的主观能动性，促进全面发展。比如讲毕加索的作品《格尔尼卡》时，我首先让学生从作品的形式和内容去观察，让他们说出对其色彩、造型的感受。讲述他们课前收集到的大师绘制此画的时代背景、所属画派的资料，并让学生动手从这幅名画中找出六个人、一头牛、一匹马的形象图案。这样学生就会边欣赏边思考，然后在老师的鼓励下说出自己的想法，学生说得对与否并不重要，重在参与。之后在小结时告诉学生作者正是通过怪异的造型和黑白灰的色彩、六个被肢解的人体、一头凶猛的牛、一匹鸣嘶的马来揭露法西斯的罪行。作品既表达了人民对法西斯暴行的愤慨，又表达了画家的思想感情，从而使人产生一种泄愤后的美感。通过这样深入的欣赏不但对立体画派有了新的认识，而且还能运用立体画派欣赏方法去欣赏其它立体画派的作品，了解美术作品中包含的信息，从一定程度上加深对名作的理解，启发了学生的思维，具有举一反三之功效。因此，在课堂上引导学生主动参与，正确观察，营造一个平等、活跃的课堂环境，让学生畅所欲言，在观察中去想象，去思考，去评价，既激发了学生的学习兴趣，又帮助学生增长了知识，陶冶了情操，形成全面的知识体系。 3 丰富课外活动，培养创造力 丰富多彩的美术课外活动可以使学生在生活中形成自主探索、发现学习内容并养成自主学习的良好习惯。处理得当可以激发学生的学习兴趣，拓展学生的思维，培养学生的创造力。我在美术教学中经常是这样做的：首先，有目的地让学生去阅读古今中外著名画家的有关书籍，让学生从画家们的成长历程中积累材料，得到情感体验、生活经验，获得更多的知识，丰富自己的精神世界。 其次，我还充分利用学校艺术节和其他一些有关美术作品比赛的活动，让学生在老师的指导下，积极地参与。比如学校一年一度的艺术节上，我总是动员大家都自由地去画，然后将学生的作品汇总在校园里展出，并对画得好的同学进行奖励。对于其他单位组织的书画作品比赛，我也积极地组织学生参与，部分学生还在各种比赛中获了奖，这样一来就调动了学生们学习美术课的乐趣，为教学效果的提高打下了良好的基础。此外，我还组织学生在恰当的时间去郊外写生。由于学生平时的学习生活空间有限，他们对写生都很感兴趣，也会大有收获，每次写生之后，我除了要求他们每人交几幅绘画作品之外，还引导他们用文字记录下自己的感悟，有机地将美术与文化结合在了一起。同时，对优秀的绘画作品，我还用相机把他们拍成相片，投到相应的杂志社，通过杂志社的采用来进一步激发学生对美术课的学习兴趣。 经过一段时间的教学互动，我所教的学生对美术课都有