谈高职高专国画课程教学有效进行.doc

谈高职高专国画课程教学有效进行一、国画教学在高职高专美术教育中的边缘化 高职高专美术教育的专业设置和课程体系以及我国高职高专美术教育的专业设置是在国家教育部统一的专业目录规范下开展的，专业设置不规范，确切地说是不科学的。这些专业的课程设置分为专业基础课程和专业课程两大类，专业基础课程包括素描、色彩、三大构成等，专业课程的设置因培养目标的不同而有所差异，课时分配也不尽相同。二者的比例大致为3∶7。一般来说，专业课比专业基础课的课时要多，这样有利于高职高专学生动手能力的培养，符合高职教育的特点。 高职高专美术教育课程体系中的《国画》课程设置在高职高专美术教育的课程体系中设置《国画》课程的专业不多，尤其是一些实用美术专业更是与国画无缘。近年来，随着高职教育教学研究的深入，高职教育的特点被无限放大、曲解，《国画》课程似乎成了培养学生动手能力的羁绊，必欲去之而后快。原本属于专业基础课的《国画》课程在课程改革的大潮中难有立足之地，据笔者查证，大多数院校的美术设计类专业都不开设《国画》课程，开设该课程的也只有区区几十个课时或者列为选修课，这种状况令人担忧！这种缺失传统的美术教育怎么能谈得上对传统艺术的继承与创新？又如何承担发扬民族文化传统的历史责任呢？ 二、国画课程的重大教育意义 世界美术史中最有影响的两大绘画体系是以中国为代表的中国画与以欧洲意大利为代表的西洋绘画。从总体上讲，中西绘画术不存在高低优劣之分，而只有视觉与思维的差别。上世纪初西方绘画的引进及冲击引发了中国画的革命思潮，甚至后来有人提出将中国画当做一种保留画种，再加上近几十年美术教学体系存在误区，以油画为代表的西方绘画占据了主导地位，老百姓除了徐悲鸿画马、齐白石画虾外对中国画一无所知。在美术界，同样也曾出现“油老大”的戏称。有些学生无形当中便在主观上形成了“中国画落后”的错误认识，对中国画不感兴趣。当然，中国画有它自身的不足，但是每个画种都有它的局限性。因此我们必须让学生认识到中国画独具魅力的绘画方式，认识到中国绘画辉煌、灿烂的一面及其在世界美术史上不可动摇的历史地位：几千年的传统，独特的绘画工具，独具审美特质的线条，世人瞩目的敦煌壁画，写实程度不亚于古典油画的工笔画，气韵生动、洋洋洒洒的文人水墨等等。 他山之石，可以攻玉。我们可以从其他国家或地区的做法中得到某些启示。在日本，战后40年来进行了多次课程改革，国语、社会、数理等课程的教学内容和课时都有所删减，唯独美术课却有所加强，为了适应就业的需要，美术院校课程设置的知识面较宽，注重传统与创新的结合，《日本画》是每一所大学学生的必修课；在朝鲜，高等艺术院校的专业课多以学习和研究朝鲜画为主；在我国台湾地区，高等艺术设计教育经过数十年的不断改革和发展，已经成为台湾本地经济成功模式的重要组成部分，初步形成了具有台湾特色并与国际接轨的高等艺术设计教育模式，以纯艺术的美术教育和传统工艺美术教育为基础，特别注重人文哲学与传统的中国本土设计文化。台湾的东海大学为了加强学生的综合人文素质和中国传统文化修养，精心安排了人文哲学与传统文化设计课程，如《传统艺术与造型课程》 《造型意象研究》等，因此，台湾的美术设计在表现和弘扬中国优秀传统文化方面有许多成功的作品。至于西方发达国家，更不可能抛弃自己的传统，如素描、色彩、雕塑而奢谈艺术设计教育。世界各国或地区都不约而同地保护、加强、发扬本民族的传统文化，因此，《国画》之于中国的艺术设计教育绝不是包袱，而是传统文化中的瑰宝。《国画》课程的传统意义综观人类艺术发展史，扎根于中华大地、上下五千年文明孕育出来的国画从来就是东方绘画艺术的杰出代表，是其他东方绘画艺术门类的母体，从人口数量、影响地域、历史渊源、艺术成就、继承创新等方面来看，在近、现代之前的数千年里，中国画都堪称世界美术的主流，是当之无愧的第一大画种。其博大精深、源远流长，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其审美趣味、程式法则，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其笔墨纵横、气韵生动，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其物我交融、天人合一的境界，是其他绘画艺术门类无法比拟的；其工具材料、装裱形式也是独一无二的。只是到了近现代，由于社会生产力发展的滞后，中国画在发展创新方面才落后于西画，这是值得我们后辈深思的。只有民族的，才是世界的。日本第一位诺贝尔物理学奖获得者汤川秀树曾表示：对他启发最大的是中国的庄子和老子；美国马里兰大学教授刘全生说“中国是个有传统文化的国家……从传统中表现出来的人格，这是只有中国人才有资格学习的，这就是我们文化了不起的地方”。“你对自己没有信心，就永远得不到奖，而这个信心来自于我们的文化。中国曾经有很辉煌的历史，而且这个历史也是令人骄傲的，而自己对本国的文化有一个认识，这个认识也就能产生很大的信心。”从这个意义上