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走近大师吴昌硕及他后代们吴昌硕（1844―1927），号老缶，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师，是近百年来“海上画派”的一面旗帜。 在近现代中国书画史上，一代宗师吴昌硕的光芒最为耀眼。 吴昌硕在诗、书、画、印等方面造诣极深。他的艺术道路与众不同，最重要的特点在于创新。他的作品有一种雄劲苍茫的生命力量，一扫明清画坛萎靡柔弱之风，是时代与个性创新结合的典范。即便最普通的花卉、山石，进入他的画面中，亦灵动、野趣，富含生命的感悟与哲性的启迪。 吴昌硕的艺术影响到他以后的二三代人，众多现代绘画大师或出自他的门下，或受他的艺术影响。如近代海派诸家、北京画派的陈师曾、齐白石等，现代最具实力的几大家如傅抱石、李可染等无不源自于吴昌硕。 吴昌硕的影响甚至传播到了亚洲乃至世界。日本书画界对他也极为推崇，专门铸吴昌硕半身铜像，赠西泠印社陈列。 艺术永远不会一蹴而就，没有艰辛的付出与深厚的积淀，大师的名号只能是空中楼阁、异想天开。回首吴昌硕先生的一生，我们便能明白艺术恒久的分量和魅力。 今年是吴昌硕逝世80周年。时光的流逝无损大师的煌煌业绩和赫赫声名，反而更添他在后人心中的熠熠光彩。大师级人物总是一个说不尽的话题。大师出江南，后人长相念。 如今，当中国经济建设日益红火的时候，当日本，韩国对自己本国文化一代一代的传承越发重视的时候，审视我们自己，艺术于中国究竟能走多远，老一辈们的硕果又是否能在我们一代一代的子孙后代中发扬呢？ 值得欣慰的是，大师吴昌硕的后代仍秉承着大师对艺术的追求以及对中国文化精粹继承、发扬与创新的宏大抱负，正齐心协力，宏艺中华。 走近一代宗师吴昌硕 吴昌硕（1844－1927），浙江安吉人，名俊卿，字仓石头，昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐，为我国近代画坛之巨擎，二十世纪书坛第一人，亦是享誉国际的艺术大师。 2004年嘉德春季拍卖会上吴昌硕的力作《花卉十二屏风》以1650万元人民币的价格成交，创下了吴昌硕书画作品的最高纪录。从艺术价值、画家的历史地位来看，1650万远远不足以体现吴昌硕《花卉十二屏风》在中国美术史上的地位，吴昌硕作为与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”，是在中国新旧文化交替的历史背景下，对于传统中国文化的继承与创新的关键人物，他是金石画风从晚清过渡到民国的主要继承者，在近现代画坛，其地位与影响力没有人能与之相比。随着中国民间经济实力的增强，越来越多的中国传统艺术品将回归其应有的市场地位，在拍卖会上与西方艺术品相匹敌。 “苦铁画气不画形”、“直从书法演画法”，这是吴昌硕对自己绘画成就的总结，也是他对后嗣的要求。吴东迈是吴昌硕的幼子，吴长邺是昌老的幼孙。吴东迈特擅篆隶，笔墨直抵缶庐堂奥，他的四尺立轴“蔬笋登盘”图尤显功力；吴长邺的绘画一如其祖父，笔力遒劲，神采飞扬，大气磅礴。几十年来，吴东迈、吴长邺父子遵照吴昌硕的画风，踏实地融入中国书画演进的轨迹。 2007年初夏，为了更深入地了解一代宗师的艺术和人生，本刊记者采访了吴昌硕之幼孙，也是唯一在世的第三代传人吴长邺。 吴长邺，著名画家，现年88岁，吴昌硕之幼孙，也是唯一在世的第三代传人。上海文史研究馆馆员，吴昌硕纪念馆馆长，西泠印社理事，吴昌硕研究会副会长，中国美协上海分会会员。他在书画艺术上秉承了吴门书画的精髓，不仅在国内颇受推崇，而且远渡重洋深受日本、美国、新加坡等人士的青睐。 与淮海路的繁华和雁荡路的浪漫相比，南昌路显得有些拘谨沧凝，吴长邺先生的寓所坐落于南昌路的一条弄堂里，新里三层结构的房子历经风雨颇显沧桑，然而也不失其静谧的雅量。在长邺之女有雯的带领下，我们拐进了一条不起眼的小弄堂，古旧的石墙，斑驳的苔藓，时光仿佛流转到了上个世纪的初始。走入一扇小门，登上老上海式的陡峭的木制楼梯，邻里间的热情招呼增添了几分暖意，走进吴长邺先生居室，他已经微笑地站着向我们伸出了热情的手。 不大的两间房间，古朴的家具，显示出这间房子年代的久远，伴随着一种文化历史的厚重感。空气里弥漫着腌笃鲜的浓香，保姆在简洁的卫生间里洗洗刷刷，一切就像普通上海人家一样静谧安详。棕色地板接白顶白墙，深色的红木立式床和桌、橱相配，使卧室尤显朴素适简。 有雯有些无奈地说：“我爸爸已在这儿住了有65年了。我们想让他换个条件好些的地方住，可他就是不愿意，他对这里有深厚的感情，说年纪大了，搬不得，搬不得。” 吴长邺先生身患糖尿病，一只眼睛几乎失明，一只耳朵失聪，双腿也不太灵便。然而他气色却不错，面色红润，声如洪钟，思维敏捷，语言幽默。有些耳聋的邺老虽然有时必须在女儿有雯大声地重复中才能听清我们的问题，但他的思维却异常敏捷，对于久远以前的历史，记忆尤为精准深刻。