陈胜广-诗意化灵性及自然.doc

陈胜广:诗意化灵性及自然在一次朋友的例行聚会上,我认识了胜广兄并得知他是我的老乡。那儒雅的外表,不俗的谈吐,深邃的境界让颇为自负的我也不竟折服。胜广兄和我均出生于风景如画之江南,灵异的山水,秉致的灵犀铸造了他风骨入画的灵魂。他的绘画以其成熟的艺术表现形式,独到的笔墨语言与恰到好处的整体把握,特别是在继承与创新方面的实践,显现出他不同寻常的艺术潜质及良好的艺术感受力。这是难能可贵的,并给人深刻印象,数次交往后遂成良友。 胜广兄是一位颇具才情的艺术家,其绘画艺术重主观意趣和笔墨风格的表现,且以心灵与自然的共鸣,在笔情墨趣之间传达出传统文人情怀与当下人文关照的主体精神。他的画作,气象萧森、笔力遒健、意态轩昂,尤能在温雅恬静的情致中传达恢宏的胸襟、丰富的想像和旺盛的生命力。如其近作画面以强调布局中的“势”和“态”,笔墨中的虚实的生动性和含蓄性。可谓色墨交融、淋漓尽致,在粗放中体现了宁静典雅的气质,其巧妙的构图和精炼的笔墨,描绘出诗一般的境界。 他的绘画,是在中国画传统的基础上,融古贯今、中西结合,创作出了属于自已的笔墨语言符号。画面之间的参差韵律,浑然温润而充满气势。他的画作,从中可以看出画家将自已的情、意、德、才、识、胆统统融入绘画的意向之中,表现的气象和灵趣飞扬的意志,冲虚简静的精神是与他自己的性灵、襟怀抱负、独立高迈的人格,虚灵简远的精神气质同构成的,那画面的气势精神正是他自己情致襟抱的外现。因而使得整个构图饱满,布局奇险而安,苍茫繁复,点线交错、积点成面;干笔渴墨、反复叠加,墨色相融、苍茫浑厚、含蓄隽永,从而产生出“韵外之致,象外之象”的意境。 胜广兄一生韵致逍遥,禀性翰墨,情致相宜。精诗通文、擅书墨法、明画晓理、横溢大气。他的绘画传统功力极其深厚,不论在构图上、用笔上,还是思想意境上,均颇见功力。把写意理念恣肆发挥得淋漓尽致,使之练就笔精墨妙,因而使其作品气势恢宏,浑厚苍润、古朴潇逸、刚柔和济、极具书卷性情。他下笔厚重,笔墨稳健,而韵味实足,渲染出一种空灵、深邃的艺术气氛。观其画,既有北方人的豪爽,又有南方人的细腻,两者融为一体,十分和谐。他的作品在整体上虽以大气、磅礴著称,但在细节上,却刻划得十分细腻。在他的笔下,无论是花草树木、兽禽;都显得很有灵性,皆成情趣。整个画面一气呵成,驱墨如云。同时又恰如其分的驾驭笔墨,轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。既呈随意浸渗的墨晕,又见控制得宜的浓淡。带给人一种意境深远的视觉效果,并随诗意进入高雅之感。总会令观者在不知不觉中走进了连绵不断的画卷中神游感慨一番。 在陈胜广的绘画情结中却渗透着一种充满人文关怀的自然主义新文人画精神。抒情的画家以诗人的心态使其作品实现了情感热忱和静穆的统一。他所选择创造的画面,普遍体现了自己的艺术探索。其抒情的线条所勾勒出的是一种内部世界与外部世界相生、相交、相浃、相谐的律动境界。在他的笔墨之间流动着画家缕缕情丝和细腻丰盈的艺术感受。他对传统文化兴趣浓厚,工写皆有研学,犹对大写意花鸟尤甚爱之。求实、勤奋使画家饱学传统而致力于中国美术史及其理论之研究,使他认为无论画的题材或体裁,都应在掌握传统技法的同时,跟上时代前进之步伐,加以推陈出新。他的绘画追求借景写情,融主客观,融情景于一体,力求写实主义和浪漫主义相结合。巧妙地把写意与情感有机的结合起来起来,使画面深沉含蓄又不失明快典雅。既有传统的笔墨技法,又饱含时代新意,格调既清新高雅,又恬静抒情。在经年累月的艺术探索与实践中,使画面笔墨简练,用笔老辣、清秀、苍朴、含蓄,在渲染烘托中使点、线、面穿插交织。既有情感又有意趣的画面,是胜广兄一生修练的正果。 大凡欣赏花鸟画的人都有一个共同的看法,面对历史上众多的花鸟大家,现代花鸟画家的发展空间确实有限,尤其是确立了一个高度和标杆的现行状态下。所以要想逾越,必须有不可多得的勇气和志气。胜广兄基于这种含蓄的精神想法,把“岁寒三友”(松竹梅)耐霜雪的坚强秉性、“出污泥而不染”(莲)的高洁情操、“节节向上”(竹)的虚心表现等等高贵风范,用所谓“一枝一叶总关情”的这种转换方式,来抒发自己的性情。他把自然界的梅兰竹菊拟人化,和现实中的人相比照,或以自诩或以夸人,赋予了一个特定的人格符号:坚贞、清逸、潇洒、高风亮节。这种符号用他的笔墨形式体现得游刃有余,因而提升了作品内在的精神品质,改变了传统中的静物花鸟的不足,突兀出了花鸟画现实中存在的意义。因而显见他笔下的兰草苍润欲滴、清逸远古;菊花也有“采菊东篱下,悠然见南山”的意境。 东坡先生讲“诗画本一律,天工与清新”,这清新的风格就是诗情画意的融合,实则是艺术家的总体修养表现。胜广兄就很巧妙地把这种结合发挥到淋漓尽致,融劲健的笔法于画中,书与画相得益彰,给人以丰富的想象,美妙飘逸而有情趣。画意奔放有如他的诗,