动漫产业管理与管理.doc

动漫产业的经营 摘要： 近年来在利好政策的刺激下， 我国的动漫产业发展声势高涨， 政府鼓励引导， 业界积极响应， 各方面都显现出前所未有的兴旺景象， 但纵观国内动漫市场， 日本、欧美动漫作品仍受青少年的追捧， 本土动漫的占有率依然较低，在国际上有影响力的原创动漫品牌几乎没有。在此，重点阐述我国动漫业现状，旨在探讨中国动漫的发展模式，以供参考。 关键词： 动漫产业 现状 发展模式 启示 一、我国动漫业现状 作为文化创意产业的重要组成, 动漫被视为21世纪最有的潜力产业。动漫产业指以创意为核心,以动画、漫画为表现形式, 包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售, 以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生品的生产和经营的产业[ 1] 。 动漫产业具有高投入、高利润、高风险的“三高”特征, 且衍生品多, 营销周期长, 属于资本聚集型、文化创意型、高新技术型、智力密集型、高风险型产业[ 2] , 需要稳定的资本投入与风险投资,需要持续不断地推陈出新, 需要与科技紧密结合,对人才需求质高量大。在我国??十一五 发展纲要中, 动漫产业被设定为未来国家文化产业发展的九大领域之一, 然而现阶段我国动漫产业仍处于初级阶段, 远落后于美、日、韩等世界先进动漫产业大国。本文采用波特钻石模型理论对以美、日、韩为代表的世界先进动漫产业和我国动漫产业进行中外动漫产业状况对比分析, 而后通过SWOT 分析结果提出通过颠覆性创新、流程创新及整合创新以实现中国动漫产业的成本创新优势, 希望为中国动漫产业发展建设提出战略性建议。 1.动漫氛围不浓， 动漫受众面窄 近年来中国动漫产业在各级政府和相应政策的推动下， 已步上快速发展的轨道。但中国的动漫氛围， 却不尽如人意。一方面， 动漫没有严格的分级制度， 受众的定位比较模糊， 主要是面向少年儿童， 成年人大多没有看动漫的习惯， 因此动漫作品的社会基础被人为缩小。“80 后” 、“90后” 受到早期看过的动画片影响， 动漫的爱好可能延续下来， 但随着年龄的增长， 适合他们的动漫作品很少，甚至断档。另一方面， 中国孩子在家长“不能输在起跑线” 的理念下很早就要应付各类培训班， 闲暇时间不多， 高考成了学生基础教育的指挥棒， 文化课是孩子的主业， 看动漫被认为是“不务正业”。可想而知， 作为动漫受众最大潜在群体看动漫的热情会受到抑制， 加之他们没有独立消费能力， 购买动漫产品的话语权在家长， 这在很大程度上影响到动漫产业的进一步发展。 2.动漫原创力不够， 品牌动漫少 尽管中国动漫的数量在逐年翻番， 但动漫原创能力仍显不足， 质量有待进一步提高。当今市场上热销的仍是日本、欧美动漫形象， 中国有影响力的原创品牌动漫极少。除了近年出品的虹猫蓝兔以及喜羊羊等， 国产品牌动漫似乎还停留在早期的《大闹天宫》、《黑猫警长》等动漫形象上。动漫作品多以说教为主， 情节幼稚简单， 不引人入胜， 缺乏时代特点和民族风格。今天的少年读者觉得这样的作品离自己的生活较为遥远， 难以产生共鸣。近来在国际动漫界中流行的“中国风”， 往往都是由美国、日本的动漫公司创作刮起的， 如迪士尼公司的《花木兰》、日本动漫重新演绎的中国传统名著等。我国虽然蕴藏着巨大的市场空间和深厚的文化土壤， 却因为缺乏挖掘这些“宝藏” 的原创作品， 使得我国的动漫产业发展后劲不足， 无法与国际接轨。 3.动漫人才不足， 复合型人才匮乏 中国动漫业的高速发展需要大量人才。早在2008 年底， 我国开设动漫专业的大专院校已有447 所， 在校研读动漫专业的学生达到了50 万人，在数量上超过了美国、日本等动漫发达国家， 但由于生源、师资、技术和实践等方面的限制， 这些动漫专业的学生毕业后能胜任工作的却不多。中国动漫氛围的缺乏， 行业发展的滞后， 也使我国的动漫从业人员缺乏为艺术献身的毅力和勇气， 很多动漫专业的学生毕业后发现动漫行业收入低、前景不明朗、展示平台匮乏， 最终转投到其他行业。由于人才大量流失及体制、环境的限制， 中国的动漫行业难以产生高精尖人才， 而兼通艺术、技术和市场的复合型动漫人才的匮乏也是我国难以创造高水准动漫作品的症结所在。 4.动漫商业模式尚未建立， 未实现产业链良性循环 动漫产业既包括了文化、艺术、教育等因素， 也包括科技、商业等因素。作为世界上最具潜力的动漫消费市场， 中国动漫发展的空间非常巨大， 但目前中国动漫产业链的开发运营模式却存在诸多问题。动漫产业不是一个简单的加工产业， 动漫， 尤其是动画， 投入大， 风险大， 投入与产出目前并不能成正比。而动漫产业的各部分： 漫画制作、动画制作和传播等也都分属于不同的机构， 产业链的断链使得我国动漫企业在相