编排教学 1.ppt

;配器理论基础教学系列 一; 《配器》是作曲理论基础课程四大件（和声、复调、曲式、配器）之一，也是综合理论课程，在学习完和声、复调后可进行配器的学习。 ;一、由单旋律到乐队化效果的演示 ;孙伟亮配器教学系列;孙伟亮配器教学系列; 《配器》是一门实践性很强的技术理论课程。学习配器，除了基础原理和写作方法以外，还要有一定的创作思维，赋予音乐音响新的色彩。学习者在起步阶段可注重对乐队音响效果的感性积累；随后可以对经典作品进行模仿写作；最后在有一定的写作经验和听觉积累后，可以发挥创造性和自己的独特个性来进行写作。在学习过程中，学习者应当加强对配器的感性认识，尤其是对音色和音响平衡的感觉。学习的方法和渠道是多样化的，如：谱例的分析和音响欣赏、组织小乐队的合奏、观摩音乐会、谱例的视奏、电脑音乐制作等等。 ; 《配器》课程教学一般分为三大部分： 第一部分：乐器法，主要介绍管弦乐队中常见乐器的音色特点、主要功能、演奏技法、记谱法以及在乐队中的运用。 第二部分：配器法，以乐队织体层次为主线，主要掌握旋律配器、和声配器、低音配器、配器布局等基本知识与写作技术。 第三部分：配器分析，通过对乐曲管弦乐总谱的详细分析，学习者在掌握来了基本写作原则和乐器组合原则的前提条件下，在总体上对配器有更加深入的认识。 当然，配器课程还应包括民族乐队和电声乐队的编配方法。本课程以管弦乐队的学习为主线，对以上所涉及内容会有所提及。;一．巴洛克初期 产生于17世纪，与歌剧的发展密切相关； 各种乐器的偶尔组合 二．巴洛克后期 十八世纪中叶，交响乐队成型并发展。 德国曼海姆乐派的STMITZ创造了器乐体裁的交响乐形式 歌剧前奏曲成为独立的器乐曲 配器原理初步形成，为维也纳古典乐派奠定基础。 三．古典时期 18世纪末，维也纳古典乐派乐队接近现代乐器分组 弦乐：倍大与大提奏八度 铜管：用两个自然音的圆号，后加入小号 木管：主要用双簧与大管，长笛少用，单簧几乎不用，直到晚期加入;四．贝多芬时期 加强铜管的使用，加入了长号。 扩大乐器音区，如：弦乐从七把位扩到十一把位 大提与低音提琴分开 木管组固定为单独一组，形成双管编制 五．浪漫派初期 弦乐出现拨奏 打击乐组独立，增加了大鼓、小鼓、叉、三角铁等 六．浪漫派晚期 肖邦、李斯特对钢琴技术的贡献。 帕格尼尼对小提琴的技术发展的贡献 铜管组有了活塞，能吹奏半音 变形乐器的使用，形成三管编制，对后世影响极深 竖琴有了踏板，音域拓宽 ;七．民族乐派时期 创作富有民族特色的管弦乐曲 和声、配器法的民族味道。 加入一些本民族乐器 八．印象派时期 新技法的使用，奠定了好莱乌电影音乐的基础 SUL TASTO 靠指板 ；SUL PONTICELLO 靠琴桥 ；COL LEGON 弓杆演奏 FLAGEOLET 泛音连奏 ；CON SORD 加弱音器 九． 二十世纪 新古典主义 先锋派 通俗管弦乐 影视配乐，好莱乌，混合管弦乐 ;乐器组的分组： A、乐器的材料和形状相同或相似 B、发音原理、振动方式相同或相近 C、演奏方法和演奏技巧基本相同 D、每种乐器应分别具有各自的音区属性（高、中、低音乐器） E、应包含一定数量的不同音色的乐器种类。 弓弦乐器组、木管乐器组、打击乐器组、铜管乐器组——规范的管弦乐器分组 拨弹乐器组、键盘乐器组——色彩乐器组;傅钢淹遍漓讹斟赘飞绝伞凶基贝藏畴殉构蝇穷骂们再晨渣笑击敬儡乎另田编排教学 1编排教学 1;管弦乐队的常规乐器分类： 木管乐器：长笛、双簧管、单簧管、大管 铜管乐器：小号、圆号、长号、大号 打击乐器：a、有固定音高的——定音鼓、木琴、钟琴、排钟等 b、无固定音高的——小鼓、大鼓、三角铁、铃鼓、响板、锣、钹等 弹拨乐器：竖琴 键盘乐器：钢琴、钢片琴 弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。 变形乐器：多见于木管乐器和铜管乐器 临时补充乐器：世界各国及地方性的民间乐器。 （参见课本 P3 表1） ; 管弦乐队的常规乐器分类： 弓弦乐器：包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。15-17世纪，古大提琴曾在欧洲广为流传，到了18世纪，小提琴族的乐器逐渐取代了其位置。15世纪末小提琴定型，17世纪小提琴开始流行，是管弦乐队中最早定型的乐器组。弦乐组在管弦乐队中占三分之二左右的人数，再加上在演奏中所表现出的优越特性，使之成为整个乐队的基础。通常将弦乐