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电影类的论文范文下载 　　电影是一门根据视觉暂留原理，运用照相(以及录音)手段把外界事物的影像(以及声音)摄录在胶片上，通过放映 (同时还原声音)在银幕上造成活动影像(以及同步声音)以表现一定内容的技术。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于电影类的论文范文下载的内容，欢迎大家阅读参考! 　　电影类的论文范文下载篇1 　　浅谈电影《黑天鹅》声音符号 　　该片由美国导演达伦?阿伦诺夫斯基执导，影片具有风格化的影像处理，人物都具有偏执性格，带有强烈的个人主观情感，让观者有迷失的心理，以弥补现实中的精神空缺。影片中通过画面诠释了人物性格的变化、细腻的声音符号加深人物、情节的悬疑效果，让观众难以忘记。 　　一、分段落解析故事情节 　　电影《黑天鹅》以主人公妮娜蜕变前后的故事节奏变化规律，分成两个段落：第一段是01分17秒到68分52秒，妮娜竞争剧团芭蕾舞剧《天鹅湖》中女一号，她是白天鹅的最佳人选，为了完成自己的梦想，妮娜开始了蜕变。妮娜挣脱了母亲的依附，导演对妮娜的诱惑，竞争者莉莉让她变得嫉妒，最终完成了“黑天鹅”的蜕变。在这段中根据妮娜蜕变前后的语言变化分成两小段，其中第一小段是在46分35秒之前，妮娜软弱善良的部分，影片节奏相对较慢，妮娜追求完美，厌烦了母亲束缚，对莉莉心生嫉妒，表现她的纯洁善良又有些懦弱。第二小段在46分35秒之后，是妮娜内心挣扎的部分，这段节奏开始逐渐加快。妮娜变化是从偷拿贝丝的东西开始暗示蜕变开始了，反抗母亲并与莉莉去夜店，变得开放，被压抑的欲望逐渐释放了出来，完成蜕变。 　　第二段是从68分53秒到103分30秒，妮娜彻底摒弃了依附型人格拥有了自我意志与力量，“黑天鹅”与“白天鹅”之间的挣扎让妮娜幻想杀了莉莉，最终两者融合成一体的时候，在舞台上真正完成了令所有人惊艳的黑天鹅形象，完成了对自己沉潜在黑暗中的本性的探索。 　　二、音乐分析 　　据统计音乐在影片共用时58分，占影片的50%。可见音乐对于影片的作用，其中对《天鹅湖》的运用原创音乐占比非常多，影片中音乐决定了电影的成败。运用了大量《天鹅湖》的片段为背景乐。对《天鹅湖》的选取、剪辑，与电影节奏、气氛完美的配合都是无可挑剔的。场景搭配的音乐，将情节和原版《天鹅湖》经典片段巧妙的结合。 　　(一)开篇 (Nina’s Dream) 　　以妮娜的梦境作为影片的开篇，背景音乐是原《天鹅湖》的序曲。妮娜以一身洁白在黑暗中起舞。柴可夫斯基把这段音乐塑造成了“白天鹅性格”，再由管弦乐组不断重复来强调舞剧主题。虽然只是梦境，但完美诠释了妮娜“白天鹅”的性格。 　　(二)原《天鹅湖》第二幕之一 情景(Odile’s coda终曲;Mother Me) 　　音乐出现在角色竞选中，妮娜跳了一段黑天鹅，被莉莉影响，她要求再跳一次，被导演拒绝了，妮娜悲伤离去，此时的配乐是《天鹅湖》第二幕“情景”，对应原歌剧的舞台内容是回到湖边的白天鹅奥杰塔，向众天鹅倾诉王子的背叛，搭配妮娜感觉被导演背叛了的心理，与情节巧妙地结合了。户外音乐继续，妮娜走在昏暗的过道，母亲打来了电话，她第一次挂断母亲的电话，心里有些不耐烦，接着她就出现了幻觉，看到迎面而来的是另一个“自己”，音乐结束。这首Mother Me 侧面也暗示了妮娜的变化离不开母亲对她的影响。 　　(三)原《天鹅湖》第二幕之二 场景 (Lose yourself) 　　这首曲子出现在电影中妮娜以白天鹅身份第一次登台，在原《天鹅湖》中，此曲正是白天鹅第一次登场时的背景音乐，主题旋律悠长而带着伤感，原舞蹈中此时正是男主角登场，暗示着与男主角的呼应。电影中妮娜登台的心情同样复杂，心里想着导演。 　　(四)原《天鹅湖》第二幕之三 终曲 　　这段配乐出现在妮娜从搭档身上掉下来的片段。这首曲子和之前的第二幕“情景”是一样的旋律，与结尾的“终曲”相同，展现白天鹅奥杰塔无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧氛围。这幕在电影中正是妮娜不断出现幻觉看到已经被“杀死”的莉莉感受到的恐惧心理。音乐第二次出现在夜店的场景中，舞池嘈杂的环境里隐约传来几声“魔王”的特效音，在厕所中妮娜的手机响起的铃声就是这段《天鹅湖》，与之前的手机铃声不一样了，表现妮娜的改变。 　　(五)原《天鹅湖》第三幕 奥吉莉亚段落 　　出现在妮娜以黑天鹅身份首次登场的背景音乐，这段音乐也象征着妮娜黑暗面已经完全解放了。音乐整体速度都比第二幕“情景”快了很多，营造出一种诡异阴暗的气氛，舞台色调为黑色，一种邪气由内而外地散发出来。影片中采用此曲作为“黑天鹅”出现的象征，凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。妮娜在音乐中不断旋转，眼神狠毒，双臂逐渐长出羽毛，伴随着音乐，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这段音乐是整部影片最令人震撼的段落。 　　(六)原《天鹅湖》曲终Perfection 　　影片最后高潮