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电影美术设计论文 　　电影的美术设计是电影最基本的表达手段,是一种无声的电影语言,它可以展现电影本身的背景,同时它又能展现影片的造型,甚至为影片奠定基调。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于电影美术设计论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　电影美术设计论文篇1　　浅谈当代电影美术设计 　　摘 要：当代艺术流变产生出一种新的影像艺术――新媒体艺术。这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，启发当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。其审美思维包含了文化、差异、置换、神话、分极等思维，它们为电影创作尤其是银屏造型设计带来了无限创造潜能和审美视野，也创造了造型审美，情趣审美和叙事抒情于一体的银屏新景象。 　　关键词：当代艺术流变;新媒体艺术;当代电影美术设计;电影美学 　　一、当代艺术流变 　　当代艺术形态在实现各自独立的语言和社会任务时，也在信息时代互相渗透影响和发生变化。当代艺术流变的结果是产生出一种新的影像艺术：它是以追寻自由价值的当代艺术、叙事性的影像艺术和高科技数字影像技术整合起来形成的一种当代艺术形式――新媒体艺术。新媒体艺术是新传媒时代在艺术领域的表现形式，它在某种程度上模糊了传统和现代艺术媒介的界限，整合了造型艺术、影像艺术、装置艺术、行为艺术、网络艺术等所有现代艺术形式，是一种跨学科、多媒介的综合艺术。新媒体艺术的雏形以活动影响为特征的录像艺术和电影实验短片两种类型为主。 　　在20世纪90年代之后，技术的迅速发展使其表现手法更趋多样化，很多艺术家将无意识流的表演和各种非意识流的观念通过电影胶片重新创造出独特的视觉景观，并将其特意选择在一个相对有联系的空间中放映，形成空间化信息，设法开发人的潜能，产生出传统电影和电视无法达到的表现力和体验力。这种新媒体艺术流变虽以电影影像的表现形式为开端和基础，但在很多方面又超越了常规电影。这种当代艺术载体的融入，多元混合的视觉表达，观念造型的直接叙事，以及前卫性的表现形式为当代电影的探索发展提供了诸多形态和语言上的借鉴，也启发了当代常规电影美术创作的美学思考和语言表达。因此，在新媒体艺术观念和手法的影响下，当代电影艺术语言有所转向和吸收融合。 　　二、当代电影美术设计的表现形态 　　电影美术设计的美学思维既表现在一部电影的总体设计上，又体现在局部某个场景、道具、人物造型和镜头画面上。电影美术设计作为电影艺术创作中重要的部分，同时也是当代艺术形式的组成部分，将其设计美学理念进行宏观系统的分析总结，其设计观念和美学思考也遵循着当代艺术哲学思潮。当代电影美术和传统电影美术最大的不同在于，其表现形态已经超越其视觉美学和空间美学的范围，它不再是简单的历史还原和造型游戏，而是将其设计化、象征化和寓言化，使其充分传达电影作者的美学观念和哲学思想。美术形态游弋于再现与表意之间，创作思维徘徊于守正与反叛之间。摒弃、超越现有的形式成为艺术创新的追求目标，差异化的美学影响着当代电影美术设计的审美结构，具有着艺术的时代创造性。 　　当代艺术的美学是多元性的，相辅相成的，因此当代电影美术设计不是单一的美学观，而是多种美学观的多元共生，其审美特征也从原有的美术模式分化出来，并对整个美学格局产生影响。人们可以看到，电影美术的魅力并不一定在为故事创造一个真实的环境背景，有时也存在于自由的表意之中;电影美术造型并不仅限于塑造典型的环境，有时更存在于情节冲突和精神内涵的表达之上，其所具有的时代精神蕴含于叙事和情感的内在性中，更体现出其独有的艺术形式特征。 　　在电影发展过程中，银幕造型一直借鉴其他艺术形式作为构成元素，直线透视、镜头构图、光和色彩处理，在很多画面中能看见特殊视觉美感的绘画作品的影子。在卢米埃尔的影片《水浇园丁》是受刚丹画册中的漫画《浇水人》的影响并把其转换成银幕造型的;雷诺阿电影《法国康康舞》把法国印象派绘画手段和形式运用在镜头画面中;爱森斯坦在影片《伊凡雷帝》中，在某种程度上重复了米开朗基罗的作品《悲痛》的构图，但在与《悲痛》截然不同的形象体系方面加强了镜头的情绪感染力;英国影片《哈姆雷特》、《孤星血泪》、《送信人》、《苔丝》等，继承了西欧古典绘画传统，画面以严谨、典雅、细腻的古典美见长;在黑泽明的影片《梦》的影像造型上运用了梵高的笔触和质感，让人分不出是在画作还是在景物之中; 　　第五代导演的《黄土地》吸取了油画家尚阳的西北黄土地系列油画的构图元素;《罪恶之城》中给演员的不同的用光把演员从背景中抽离，还原原著漫画的黑白两色局部施加单色彩的风格;叶锦添在创作《夜宴》的美术造型时运用意大利画家卡拉瓦乔的画面风格，强调明暗对比，把物体完全沉于黑暗中，再用集中的光把主要部分突出出来，使画面明暗对比强烈、形体结构