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电影赏析方面的论文 　　在教学中增设电影赏析课，能够培养学生的语言能力，从根本上增强学生学习的兴趣，进行文化熏陶，提高其艺术鉴赏水平。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于电影赏析方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　电影赏析方面的论文篇1　　浅析电影《无人区》的寓言性 　　一、引 言 　　寓言作为一种文学体裁由来已久，无论是中国古代的庄子，还是西方文豪伊索，都是寓言大家，随着文学艺术的发展，寓言拥有了丰富的内涵，如果说将寓言视为一种特定文学体裁是对语言的狭义理解的话，那么从广义上来说，寓言是指具有讽刺意味或劝诫作用的文艺作品，寓言中的“寓”所表达的是寄托之意，也就是说寓言是通过假托的故事来喻指某个深刻的道理。对于寓言性的研究最早开始于西方，本雅明将文学作品中所呈现出的寓言性视为一种文艺批评的切入点，在他看来许多优秀的小说和诗歌中均隐藏着关于社会现实和人类生活的寓言表达。而几乎与本雅明在同一时期关注文艺作品寓言性的是杰姆逊，杰姆逊则认为语言性是文艺的基本特征，拥有寓言性的作品往往能够获得不同的解读，而这种多重解读所展现出的即是寓言性作品的丰富内涵和深刻价值。在本雅明与杰姆逊的基础上，艾布拉姆斯对艺术作品中的寓言性进行了更为精准的概括，艾布拉姆斯曾将寓言定义为一种外延广阔的叙事文体，在这一框架中的作品通过情节布排、人物造型等方式构成了一个完成的意义，同时在这层意义之下还传达着另外一层相关的隐藏的意义。[1]寓言性在文艺创作中最早的表现形式无疑是寓言，随后在许多小说等文学体裁中均呈现出来，就被称为“第七艺术”的电影而言，寓言性的渗入则较晚，但纵观当今世界影坛，具有寓言性的优秀影片也层出不穷，相比之下，中国寓言性的影片却并不多见。[2]本文将在简要解读寓言与寓言性的基础上，聚焦宁浩导演所执导的影片《无人区》，从影片《无人区》的故事情节和人物形象出发，展现影片中的“兽性”寓言和“人性”寓言，从而对该片的寓言性进行探析。 　　二、导演宁浩与影片《无人区》 　　影片《无人区》早在2009年便完成了创作，但却在送审的过程中受到了重重阻碍。有影评人说，经过近五年的打磨，宁浩所执导的《无人区》更加精细而成熟;也有人认为，四年零九个月的时光将《无人区》中最初的锐气打磨殆尽，整部影片呈现出“狗尾续貂”之感。事实上，正是通过不断的沉淀和打磨，宁浩的《无人区》才成为一部独具东方风情的优质西部片，讲述了一个中国式的人性救赎寓言，也正是这部影片使宁浩真正成为目前中国第六代导演群体中最成功的商业片导演。 　　宁浩于1977年出生在山西省，曾经涉足工人、音乐人、舞台设计师、广告传媒、摄影师等多领域的他在22岁时考入北京师范大学，在艺术系学习导演专业。在其学生时期，宁浩就执导拍摄了影片《星期四，星期三》，这部影片获得了2001年北京大学生电影节的最佳导演奖。在完成了导演专业的学习后，宁浩创作了其真正意义上的首部电影，即《香火》，《香火》不仅在瑞士的罗卡洛进行了首映，还折桂东京银座电影节奖、香港电影节亚洲DV竞赛单元的金奖、香港艺术中心最佳电影奖，同时该片还入选多个国际电影节评委会影片。在影片《香火》大获成功之后，宁浩于次年拍摄了影片《绿草地》，同样也获得了柏林电影节、香港电影节等知名电影节评委会的青睐，并在上海电影节中成为2004年度亚洲最受欢迎的影片。在经历了《香火》《绿草地》的导演之路初探之后，宁浩于2006年开始拍摄了名震影坛的“疯狂系列”影片，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》不仅以其诙谐幽默的风格征服了国内的观众，取得了惊人的票房收益，同时也在很大程度上填补了中国本土影片在黑色幽默风格上的留白。“疯狂系列”包揽了台湾金马奖的最佳导演、最佳原创剧本等奖项，凭借这些影片，宁浩也成为中国第六代导演群体中的领军人物，成为继张艺谋、冯小刚、陈凯歌之后跨入“亿元俱乐部”的中国内地导演。[4] 　　正如前文所述，宁浩的《无人区》在2009年就已经完成了制作，但在2013年才真正被搬上大银幕。作为中国首部西北公路片《无人区》，主要在中国甘肃敦煌、新疆哈密等地拍摄，集结了徐峥、黄渤和余男等多位知名影星。在这部影片中，宁浩讲述了一个由兽进化而来的人在人类社会中的“兽性”复归和“人性”沦丧的残酷寓言。《无人区》一经上映便取得了惊人的票房成绩，总票房收入累计26亿元，刷新了导演宁浩的个人票房纪录，同时这部影片也成功入围柏林电影节的主竞赛单元，获得了中国电影导演协会的年度影片题名，获评华语电影传媒大奖年度致敬电影。可以说，宁浩的《无人区》不仅仅是中国首部西北公路影片，同时也是中国当代影坛上少有的具有寓言性的影片，正因这种深刻的寓言性才使《无人区》获得了业界内外的一致赞誉。此外，宁浩所执导的影片《黄金大劫案》《心花路放》也分别于2012年、2014年上映，这些影片也获得了一如既往的