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绘画的参考论文 　　绘画是自然的点缀,有了它大自然也增色不少,它是印在白纸上的画。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于绘画的参考论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　绘画的参考论文篇1　　浅谈抽象绘画 　　摘 要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。 　　关键词：抽象绘画 理解 特征 思考 　　一、对抽象绘画的理解 　　我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 　　二、抽象绘画概念性的特征 　　抽象绘画诞生在 20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画;或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形态宣传画，如西方传统有明确主题和内容的绘画。不过，如果辩证地来看这一现象，艺术引导想象力的同时也是对想象力的限制，尽管如此，追求对限制的突破才意味着进步。 　　三、抽象绘画的协调概念 　　长期以来，人们已习惯于把绘画理解成通过图像表述概念的一种手段，习惯在解释绘画时将绘画表现的内容当作绘画本身。从文艺复兴到十九世纪，绘画在技术上虽然得到相当程度的发展，但骨子里沿袭了文艺复兴时的古典主义空间模式，以主题和三维幻觉空间，透视逍裉法为基础的一种深度空间表达，然而其使绘画的形式长期处于一种被抑制的状态中。绘画没有形成独立自主的、纯粹的绘画语言。 　　对于传统的三维幻觉的绘画空间是一个用透视法构建起来的体系，它的实现通常无法避免地要以消弱绘画这个二维颊的“面”的意义为代价。对三维深度空间的质疑是绘画得以发展的重要前提，而对画面表面的关注使得绘画能经历一场真正意义上的变革。而被称为现代绘画之你的塞尚以他的超越的直觉和锐利的归纳把绘画中的有关形的实质进行剖析，他以结构的形态取代传统意义上图形概念的形态，这是绘画从图像概念向空间概念过渡的一个转折点。塞尚的概念为了解绘画从古典主义走向现代主义提供了非常明确的理论依据，而绘画的结构和空间问题的进一步探索和发展，标志着三维幻觉图形为基础的文艺复兴写实传统的时代结束，同时，也预示着抽象绘画的到来。 　　四、发展抽象绘画是必然趋势 　　在今天的西方，抽象艺术早已经成为一种精神需要。艺术必须体现时代精神，但要体现真正的时代精神，艺术必须享有绝对的自由。任何独特的艺术风格，其诞生和存在也是仰赖这一原则。当一个时代的人们在内心产生出一种渴望，一种随时代而生的精神需要，在自由的文化氛围中，这些渴望和需要会通过艺