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美术设计类论文 　　近些年来,随着我国社会经济的不断发展,其美术设计行业的发展也非常迅速,并且市场需求在不断地增加。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于美术设计类论文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　美术设计类论文篇1　　浅谈舞台美术设计 　　【摘 要】 舞台美术的设计是戏剧艺术以及其他舞台演出中一个非常重要的组成部分，舞台美术的设计水平也伴随着科技的发展得到了很大的提高，各种方式的演出模式以及技术条件也都驶入完善，艺术的造型手段不断增加，舞台美术的应用在艺术表演中越来越重要，文章从现代的戏剧以及其他类型的舞台演出的各种特征，以及功能的角度出发对舞台美术的设计进行了较为深入的分析，对于舞台美术设计中的布局、灯管、化妆等准备工作进行梳理，对于人物形象塑造以及空间环境的节奏感的氛围烘托等方面提供更多的参考价值。 　　【关键词】 舞台美术设计 历史 特点功能 　　1 引言 　　舞台美术作为戏剧以及其他各种舞台表演中重要的构成环节，其中灯光、造型、舞台布局以及演出道具等对舞台剧的效果都产生不同的影响，而对于这些部分的结构设计综合起来就成了舞台美术设计。舞美的任务主要通过统一的操作手法控制表演节奏以及实现剧本的内容，让每一次舞台表演尽最大限度的表现出其独有的艺术魅力，通过现场的艺术氛围烘托，给观者带来更好的现场观感和艺术渲染效果。 　　2 舞台美术设计的历史 　　舞台美术设计的历史可以追溯到古希腊以及古罗马时期，在这个时代的舞台剧通常布置十分简陋。舞台布局也没有一个合理的安排，建筑物的出厂接口和演员更衣室都重合在一起，虽然可以便于演出，但是不能很好的区分表演的环境和意境，并且没有专设的演出舞台，虽然在那个时代已经有一些为了表演的特殊服装和道具，但是仅仅是为了衬托剧情的氛围和连贯剧情的发展，在人们平面以及立体的表达意境范围上还缺少表达的张力和艺术气氛的烘托。随着时间的推移，到了文艺复兴时期，对于舞台美术设计的表达才有了更大的表现空间和环境氛围，并在场地布置上已经开始体现出了一定的美学价值的理念，并且很多文艺复兴时期的建筑师、设计师、机械制造师都参与到了舞台美术的设计工作中来，很多新的舞台美术设计应用技术在这个年代得以发现，在1509年，意大利建筑师、设计师乌切罗发现了著名的焦点透视原理，并在舞台美术设计上进行了应用，获得良好的效果，虽然按照如今的标准来看，操作十分简陋，但是其意义却相当于开创了一个新的时代。另外，在1617年的著名画家阿里奥提成功创造了平面侧景结构，帮助舞台美术设计完成了侧幕以及沿幕的系统建设，极大的丰富了演出形式以及演出风格，也对后来逐渐形成的舞台美术专业化打下了坚实的设计理论基础。后来伴随着各种演出条件以及舞台设计技术的不断完善，艺术表现的造型也成了左右演出效果的一个重要因素，所以做好舞台美术设计能够更好的衬托艺术的造型表现力，因此十分重要。 　　3 舞台美术设计的主要特点 　　3.1 二次创作的艺术表现形式 　　舞台的美术设计在艺术范畴内属于二次创作，在原有的剧本上进行一定的改动的舞台美术表现形式。舞台美术设计具备独有的表达方式和内涵，并且舞台表演更加的贴近观众和真实，对于剧中人物的选择和设定，需要更加的依赖舞台设计的布置，这样就会造成剧本的一些剧情不得不向舞台布置的限制做出一些妥协，所以说舞台美术设计工作是一个二次创作的艺术表现形式。舞台美术设计工作需要进行科学的管理，同时，导演的作用就是掌握原作作者的中心思想以及保证二次创作的表现形式能够尽量符合原作。同时对于舞台布置的设计工作，导演需要多和舞美专家进行沟通，通过不断的艺术灵感的交汇和碰撞，最终拿出最适合的舞台美术设计表现方案。 　　3.2 属于表演艺术设计的舞台 　　美术不仅仅是一门特有的独立艺术，舞台美术的各种形式都为舞台艺术所服务，舞台的艺术形式是以表演为核心的，舞台美术的设计不能脱离表演而进行单独设计，舞台美术的各种设计都是为了迎合剧本的创作内容，满足导演对于舞台美术的构思，也为演员能够更好的驾驭角色，为整个演出提供一个构造上的指点，达到渲染舞台气氛的效果。并且，随着科学技术的不断发展，舞台灯光以及音效技术的进步在舞台上的应用越来越日趋广泛，通过这种技术进步进一步烘托了舞台的表现氛围。舞台的表现形式虽然已经相较于传统产生的极大的变化，但是其表现内涵永远都是围绕剧本的核心内容展开的，都是为了表演和演出服务的，是通过烘托和渲染的表现手法，对所有的舞台局部要素进行设计分析，达到应用的舞台美术设计效果。 　　3.3 具有综合性的特征 　　舞台美术设计和表演本身就是一个各种因素糅合一起的艺术表现形式，从各种灯光、位置、服饰等局部的布置角度出发，将所有的因素有机的连接成一个整体，让灯光负担整个戏剧环境的表现作用，服装和演员化妆用于表现人物的性格以及行为特点，场地的布景