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艺术论文核心期刊范文 　　艺术是一个开放的、流动的体系,艺术是大多数人的一种认定。下文是学习啦小编为大家搜集整理的关于艺术论文核心期刊范文的内容，欢迎大家阅读参考! 　　艺术论文核心期刊范文篇1　　浅析网络艺术传播的特性及其对传统传播方式的冲击 　　人类历史发展至今，“人人都能成为艺术家”这个论点从来没有像网络时代这样具备实现的可能性。纠其缘由，很大部分原因是网络时代给艺术传播提供了无限的发展空间，不仅体现在网络时代创造出有史以来信息资源储备最强大的网络信息图书馆，最便利的网络信息检索工具，最精细、准确、迅速的社会网络信息传媒，具备广大的受众群体：网民，并且互联网上有相对自由的发表空间，对于艺术而言，艺术的门槛从来没有出现像网络时代这样低，门槛的降低也增大了艺术家的创作空间。 　　互联网可以为艺术家提供充足的空间抒发艺术思想、发表自己的艺术创作或者进行艺术批评、艺术再创作等等艺术活动。如果说从技术角度出发开发网络是网络技术工作者的使命的话，将艺术通过网络传播于各个社会领域便是艺术家及艺术传播者重要任务。网络已经成为了极具影响力的艺术传播形式之一，不仅带来了艺术传播的新模式，也扩大了艺术传播范围和加深了艺术在人们生活生产中的影响力，为人类创造了一个全新的艺术世界。 　　一、网络艺术传播的起源 　　网络艺术传播的起源和发展的最早渊源可以追溯到“文学机器”体系的概念。这是被称为“超文本之父”的纳尔逊在20世纪60年代初所提出的一个重要概念。纳尔逊所指的“文学机器”是一个拥有人类已有的所有艺术信息资源的海量信息资源存储系统，相当于我们现在的互联网的概念。纳尔逊提出的“超文本”和“超媒体”概念是网络领域的重要理论支撑，纳尔逊在他的著作中使用术语“超文本”是这样描述超文本的：创建一个全球化的大文档，文档的各个部分分布在不同的服务器中。通过激活称为链接的超文本项目，例如研究论文里的参考书目，就可以跳转到引用的论文。可见从理论依据成立之初，纳尔逊给网络的定义就是是具备交互性特征的互动型传播媒介。 　　相比较之下，传统艺术传播更多的体现在“公共性”方面，在传统艺术传播中艺术是为别人或者是大多数人创作的，艺术创作完成之后要进入公共场所或公共媒介供别人欣赏，而网络中的艺术由于更为强烈的自由性，开阔性，反而更具有“个体性”，个人的心得体会、灵感的火花、对于某件艺术作品的看法都可以上传到网上，被人浏览，他人给予反馈或者再创作。在互联网上，可以能看到许多人在“据说已经完成”的各种艺术作品上，进行各种数字化技术操作，将作品注入自己的元素，随自己所想所创作而生化出自己的艺术作品。 　　二、网络艺术传播的特性 　　展示价值是本雅明在《机械复制时代的艺术》中提出的一个重要的概念，它的提出肯定了机械复制时代下的种种艺术作品的艺术价值即本文所论述的网络传播的艺术价值。并且在肯定网络艺术传播中艺术的展示价值之后，分析得出通过网络传播的艺术主要有以下三点特性：1易接近性;2.消遣性;3.交互性。 　　(一)易接近性 　　由于传统艺术作品是独一无二，所以它被艺术家创作出来后传播就受到了地理空间的限制，人类进入机械复制时代后，这个问题就得到了解决。艺术不再像之前时代身居庙堂之中了，在欣赏者无法去博物馆、教堂欣赏绘画原作的情况下。艺术家或者艺术传播者可以通过科技把任何艺术的机械复制品通过网络传入千家万户。人们足不出户就能像欣赏到艺术珍品的替代物。在艺术的网络传播欣赏的活动中，虽然欣赏者没有跟艺术作品进行面对面的交流互动。但是毕竟接近可以说通过网络直接看见了艺术作品，破除了艺术作品在地理地域方面的限制，很大程度上缩小或者是消灭了艺术作品与大众的距离。 　　(二)消遣性 　　如果从艺术接受的角度分析，大众由原来的聚精会神与艺术作品进行面对面艺术交流的过程发展到如今欣赏艺术作品时变成心神涣散的消遣享受。德国媒介理论家史特姆在研究收看电视的人进行的艺术欣赏活动中产生的反应时提出：收看电视的人他是被逼着从一幅图像换到另一幅图像。因为电视播放的每一帧速度是非常快的，受众根本还没来得及消化就跳到下一个画面，所受众不断地需要新的、意外的适应可察觉到的刺激。结果看电视的人不再能够保持良好的状态，不可能做到在画廊欣赏画一样专心致志。但当这种情况出现时，我们发现人是用更兴奋的、被唤起的生理状态来行动并作出反应的，但是这反过来又会导致理解力的下降。 　　所以说，看电视的人成为一种机械复制时代艺术独特特性的牺牲品，成为快速的试听节目编排的受害者。当然，受众欣赏电视时时如此，在欣赏网络艺术的时候更是如此，面对形形色色的网络信息，受众也是很难专心致志地像品味原作似的品味网络传播地艺术，这样说来，受众对于网络传播的消遣性接受固然可以在心里层面寻找原因，但是正是由于电子艺术传播本身固有的本质特性，才促使了受