上个镜头的声音一结束.PPT

知识点6、电视节目的声音编辑 一 对白编辑点 二 旁白编辑点 三 音乐编辑点 四 音响编辑点 一 对白编辑点 对白编辑点是以画面中人物语言的内容为依据，结合语言的起始、语调、语速来确定编辑点。同期声语言的编辑就是根据对白编辑点来编辑的。 对白编辑点可以分为两种表现形式，五种处理方法. 1平行编辑 也称同位法，是指声音与画面同时出现，同时切换，特点是平稳、严肃、庄重。根据在一个镜头中声音出现前后留出的时间长短，编辑点的选择有三种方式。 (1) 上个镜头的声音结束后，声音与画面都留有一定的时空，而下一个镜头切入时，画面与声音也留有一定的时空，如图6-5所示。上下两个镜头都要根据人物对话的情绪选择编辑点。这种编辑方法在人物对话中最为常见。 (2) 上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出，而下一个镜头的声音与画面都留有一定的时空。这两个点的选择应是上个镜头声音一完即切，下个镜头声音则应根据人物表情、动作、心理活动结合剧情的需要，恰当地选择编辑点，如图6-6所示。这种编辑方法在任务对话中最为常见。 (3)上个镜头的声音一结束，声音与画面立即切出；下一个镜头一开始，声音与画面立即切入，如图6-7所示。 这种编辑方法在人物对话中不常用，只有在两人吵架，争得面红耳赤，或两个针锋相对地进行辩论等情况下才适合，用来形成一种紧张感和压迫感。 2交错编辑 也称串位法，是指声音与人物画面不同时切换，而是交错切出。 (1)上一个镜头的人物画面切出后，声音拖到下个镜头的人物画面上，如图6-8所示。 (2)上个镜头的声音切出后，画面内的人物表情动作仍在继续，而将下个镜头的声音提前到上个镜头中来，如图6-9所示。 这两种编辑方法既能产生人物情绪上的呼应和交流，又能使对话流畅、活泼，具有一定的戏剧效果，在人物对话中较为常见。在选择编辑点时，应从剧情出发，结合人物的表情及人物对话的内涵和画面造型因素的匹配，恰当地选择编辑点。 二、旁白编辑点 旁白在教育类电视节目中应用广泛。解说词是最 常见的旁白形式，它的任务是分析、提示、强化 和总结画面，而不是“看图说话”式的说明。 为了使二者更好地有机配合，编辑时我们必须注意画面位置和解说节奏上的对应关系。 第一，解说词随着画面出现，同步进行补充和解释。 第二，解说词放在一组镜头画面的开始，起提示作用，之后观众再通过观看后面的镜头画面去思考领会其中问题。 第三，解说词放在一组镜头的结束阶段，起概括与总结的作用，帮助观众形成科学的认识。 三、音乐编辑点 音乐编辑点根据电视作品中音乐种类的不同分为两种： 1 歌曲、戏曲、器乐曲等音乐类节目的编辑点，以音乐节奏、乐句、乐段的出现、起伏和终止为主要依据来选择。 比如，在交响音乐会这类的节目中，哪个乐器开始独奏，镜头便切换至哪个乐器，一般用近景、特写表现，合奏时切换至全景；在以歌唱节目为主的文艺节目中，画面随音乐切换，编辑点一般选择在一句词唱完的节拍点上，歌曲的开始和结尾用远景或全景，激情处用近景或特写，深情时用速度平缓的运动镜头。 2 为烘托画面内容而配置的画外音乐的编辑点，要注意将音乐的节奏、乐句、乐段与画面的情绪及长度有机结合起来。如果音乐已自然结束，而画面仍在继续，会给观众一种嘎然而止的不和谐感；反之，画面结束了，音乐却正值抒情处，忍痛割爱便浪费音乐的表现力了。 由于画外音乐对电视画面的依附性，所以在选择音乐编辑点的时候需要在旋律、节拍、节奏、乐句、乐段等各方面反复斟酌。 教育片配乐按照音乐与镜头画面的比例可以分为片段式配乐和整体式配乐。大多数教育节目采用了片段式配乐的方式。 比如，在CCTV-10《科学·探索》栏目的系列节目《第五类接触》中，时而响起神秘色彩的音乐，引起观众好奇，时而又配以轻松愉快的音乐，帮助观众跟着音乐和画面节奏去思考节目中提到的问题。这种做法既能发挥音乐的烘托作用，又可以避免多余的音乐对知识的感知和理解造成不必要的干扰。 整体式配乐则在专业学习的电视教材中经常用到，比如，在《计算机的操作系统》这类讲述抽象知识的电视教材片中，自始至终贯穿一些比较节奏舒缓、柔和的音乐，可以让观众在轻松的氛围中慢慢地领会知识。 四、音响编辑点 音响编辑点要求与画面内容为基础，在某一段效果音响的首尾选择编辑点，特别要把握好同期声的效果声响与画面互相配合的关系。 比如，一个人坐在那里沉思，画面运用钟摆的滴答声来比喻人物此时此刻复杂、烦乱的心情，音响效果就必须与画面钟摆的摆动相一致。 也有的节目专门需要一些电子模拟出来的特殊音效为画面添彩，增强其表现力，在教育和儿童类节目中比较普遍。比如，在风靡世界的美国著名教育节目《比克曼科学世界》中，音响的使用可以说功不可没，主持人滑稽的表演和幽默而深入浅出的语言配上精灵古怪的音响点缀，