京剧艺术欣赏第四讲.ppt

京剧表演形式之做打 京剧艺术欣赏第四讲 京剧艺术是综合性的表演艺术 各种艺术的综合——京剧表演艺术综合了音乐、歌唱、吟诵、舞蹈、武术、杂技、美术等艺术形式； 表演形式的综合——京剧表演是由演员通过使用唱、念、做、打、翻等表演的“程式”来完成的。 京剧表演的艺术特征： 有声皆歌、无动不舞 歌舞的形成 情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。 ——汉《毛诗·序》 诗，言其志也；歌，咏其身也；舞，动其容也。 ——汉《乐记》 “做”与“打” 做——演员扮演角色，在规定情境下，准确运用具有严格程式技术规范的形体动作和面部表情（即所谓的做派或做工），形神兼备地表现剧中角色在做什么和为什么这样做。 打——吸收了传统武术、武打套路，经过节奏、造型、舞蹈性的加工，而形成的极其规范化的程式技术，是一种重要的表现故事情节和刻画人物性格需要的艺术手段。 做打同理 京剧演员从小练就腰、腿、手、臂、头、颈的各种基本功之后，还须悉心揣摩戏情戏理、人物特征，才能把戏演活。 演员在创造角色时，手、眼、身、步各有多种程式，髯口、翎子、甩发、水袖各有多种技法，灵活运用这些程式化的舞蹈语汇，以突出人物性格上、年龄上、身份上的特点，并使自己塑造的艺术形象更增光辉。如在各种步法中，狼狈挣扎时走跪步，少女在欢乐时甩着辫梢走碎步，就不仅是纯技术性的表演，而能起到渲染气氛和描绘情态的作用。同样是翎子功，用在不同人物身上，有的表现英武，有的表现轻佻，有的表现急躁，有的表现愤怒。在髯口功中，弹须、理髯、甩髯口……各具特定的内涵与表象。卓越的演员表演时既有内心的体验,又能通过外形加以表现,内外交融，得心应手，而不流于形式。 做打同理 打，是戏曲形体动作的另一重要组成部分。它是传统武术的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。 一般分为“把子功”、“毯子功”两大类。凡用古代刀枪剑戟等兵器（习称“刀枪把子”）对打或独舞的，称把子功。在毯子上翻滚跌扑的技艺，称毯子功。 演员从小练武功，需要付出艰苦的劳动。拿顶，一练就是一炷香的时间；小翻、旋子，一走就是几十个；耍刀花、耍枪花，不到精疲力竭不止。只有苦练，才能打下坚实的基础。 但技术功底还只是创作素材，演员还必须善于运用这些难度极高的技巧，准确地显示人物的精神面貌和神情气质，并分清敌对双方的正反、胜败和高下。 做打同理 戏曲的做和打，也从来不是穿插在戏里的独立的舞蹈表演。 毯子功的一些项目，单独地看，近乎杂技；把子功的一些套数,单独地看,类似武术。但连贯起来，组合在戏里，却成为具有丰富表现力的舞蹈语言，能够出人、出情、出戏。 一节开打结束时，双方亮相，不仅胜败判然，而且分出了正反；战胜者耍下场，显示了神采飞扬的风貌；武二花连摔锞子，狼狈相毕露；窜毛表示下水；跺泥体现沉稳；马童的小翻，衬托了主帅的气势；某些戏里的倒扎虎、云里翻，则突现精神失常者的疯癫迷乱等等。 当这些技术功底与情节相结合时，就有助于刻画人物，阐释剧情，并使观众在直观中得到艺术享受。 京剧身段表演实例一：“起霸” 起霸是传统戏曲形体舞蹈的典范，是最具有代表性的表演程式之一，是京剧艺术魅力的最好体现 起霸来源于明代剧作家沈彩的《千金记·起霸》，表现的是霸王项羽出征垓下之前，整盔束甲，检查自己上阵前的准备情况，试验自己穿上铠甲后的活动能力如何的生活场景 在表现将帅风度及威武英姿时常常被套用，并在运用过程中不断地精练及概括，经过几个世纪的磨炼，终于形成了“起霸” 这种既有丰富的表现力又有独特审美价值的表演程式 京剧身段表演实例一：“起霸” 起霸的生活依据 在任何舞蹈艺术中，其动作成分都有表意性、装饰性、技巧性之分。表意性的舞蹈动作就是从生活中直接摹仿或经过提炼、加工后的舞蹈动作，而装饰性、技巧性则是本舞蹈形式所拥有的不具有表意功能的舞蹈动作。其中表意性成分的舞蹈动作的多少，则反映出该舞蹈程式距离生活的远近。 起霸中具有表意成分的动作是“提甲”，在以铁器为主要武器原料的时代，这种以铁为主要原料的锁甲是专用于骑马打仗的，而起霸则是徒步行走，其重量可想而知，所以徒步行走必须提着甲。“抬腿”是检查自己脚部的活动能力，“跨马”则是演练上马是否便当，“理袖”是对上肢甲叶的检查，“整冠”、“紧甲”则是较容易理解的生活动作。 装饰性的舞蹈动作有云手、按掌、托掌、运靠、抖旗等，技巧性的动作有跨腿、踢腿、控腿、翻身、涮腰等。 表意性的舞蹈动作是形成起霸这一程式的中心舞蹈动作，没有这些动作则不能成为起霸，所以中心动作是相对固定的，不能随意地免去。 京剧身段表演实例一：“起霸” 起霸的结构与音乐 起霸是项羽垓下之战前，身披铠甲的一段