《职业院校美术基础课在动画专业中的针对性教学》.docVIP

《职业院校美术基础课在动画专业中的针对性教学》 　　摘 要：美术基础课程在动画专业能力培养中是不可忽视的，动画专业每一门课程都跟美术基础课程有关，如《动画的造型设计》需要学生有较强的造型能力；《动画运动规律》则是美术基础为前置课程；《动画的场景制作》更多的是牵涉到美术基础中的构图、空间透视、色彩、光影等知识能力的培养。而动画创作前期阶段的草图设计或分镜头设计则更多的依赖于创作者扎实的手绘表现能力和镜头语言。本文从美术基础课程中的素描和色彩两个课程展开论述并重点阐述在动画专业中的针对性教学。 　　关键字：素描；色彩；动画专业；教学 　　美术基础课程一般意义上来讲即是素描和色彩课程。对于动画专业而言，素描更多的是培养造型能力，不论二维还是三维动画或是游戏动画，都是以造型能力的培养为先决条件。色彩则是色彩搭配能力和动画背景、场景的绘制能力。首先从素描教学在高职类艺术设计专业的作用以及针对动画专业要求如何开展教学这两方面论述，接下来再对色彩课程如何加强与动画专业衔接，更好地服务于专业要求等方面展开论述。 　　1 素描教学 　　（一）高职不同专业对素描的不同要求 　　一般高职类艺术设计大专业需要素描课程的是环境艺术、平面设计、数字媒体、动漫设计、产品造型等专业。因为这些专业都需要基础的造型能力，需要在素描课程中进行训练和提高，同时这些专业对素描课程的需要又有区别，例如平面类专业注重画面的构成多一些，素描?n程的重点是平面形体的重新组合和再创造；环境艺术设计专业更加注重空间中形体节奏和韵律，光影和结构素描的相结合，形体结构与空间的相结合；数字媒体及动漫设计专业不仅注重形体空间造型，还要注重画面构成，对于学生进行素描训练的重点不仅要有人物各形体的造型能力培养，还要有场景空间透视能力的塑造，以及画面分镜头构成语言方面的训练。对于数字媒体专业方向的素描课程要求更多一些，这不仅要求教师能够有针对性的引导，还要与其他专业区分开，不能笼统的按照一种素描教学方案实施。 　　（二）素描在动画专业方面的重要性 　　动画是数字媒体艺术的一种表现形式，同样是科技、影视、绘画、音乐、建筑、戏剧等诸多领域知识的高度统一。在一部动画片中，绘画设计是动画片成功与否的关键，是创作者进行动画创作的基础条件之一。作为一个优秀的动画设计者，其基本的造型能力和审美能力是必不可少的，对于空间的把握，场面的经营位置，以及绘画节奏的理解，都是跟素描的培养分不开的，而此时所说的素描应该是有别于传统意义上的素描，是更加贴近动画专业或数字媒体艺术方面的素描训练，这也是本文下面所要探讨的核心问题。 　　（三）以动画专业方向为例，素描课程的建议 　　1、学生的学习观念上 　　对于学生在学习观念上的调整，一般进入高职校的学生都经过了高考美术考试，对于美术应试都有着根深蒂固的观念，尤其是在素描绘画上，形式和内容都很程式化。而考入高职院后进行专业学习时，首先要让学生抛弃那种应试美术观念，目的是为了更好的放在专业方向上，而不是应试效果上的突出。此时动画专业的素描课程核心能力培养应该是造型能力和形象设计能力以及速写表达能力。 　　2、教师的教学理念上 　　加大专业方向的介绍，让学生明白动画专业或数字媒体专业学习内容和学习目的性，在绘画上多鼓励学生大胆的表现，积极性和持续性的训练，以学生的实践过程为重点，放低对结果的看重，主要在入门的引导和兴趣的培养为重。此时可以更多的引入一些动画影片创作的花絮以及国内外优秀动画人创作手稿和视频教程的赏析。 　　3、实际教学操作上 　　加大对专业方向上投入，更多的从人物造型，形体塑造，结构把握，比例准确，动态优美，以及场景的绘制，透视的练习等方面上的训练。可以通过大量的临摹已有的优秀动画影片中的人物造型、四视图、动态画、人物效果图等方面入手，从专业要求出发，更加贴近专业方向。还可以通过观看实际的案例获优秀的动画影片，通过截图分析动作，临摹动作，来达到理解创作意图以及镜头运用。通过视听结合的观赏优秀动画影片不仅可以调动学生的学习兴趣还能够贴近专业，培养专业素养和审美能力，更重要的是对影片中的风格、色彩、画面、音乐、动作表演、镜头等等都是一种学习。为后续的课程开设打下了很好的基础，当然这种有针对性的动画专业素描课程开设最好是本专业的老师来进行。其实，在此扩展开来说就是对该专业的所有课程安排的统一性、目的性要求，承前启后的连贯性要求。所有的课程开设都是为专业服务，包括文学赏析、音乐赏析等等。 　　4、在课程延展方面 　　可以通过命题四个漫画创作的形式，一个主题一个漫画，培养其故事性和绘画表达能力相结合，图文并茂，画面组织能力和镜头语言的运用。这也是对想象力和造型能力的综合创造能力的培养。其次，进行写生。人物写生或场景写生，然后对写生完的素材再创