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波点与迹象论 　　[摘 要] “落笔成迹，因迹生象”由钟孺乾《绘画迹象论》中提出，它为中国现代美术理论建设迈出了新的步伐。艺术的起源可以视为造迹的本能冲动，人天生就有造迹的本能，不同的迹造就了不同的象。“迹象”这一概念在现代艺术中各个领域的运用越来越深入，所有优秀的艺术创作都基于“迹象”，本文试图分析日本艺术大师草间弥生艺术作品中的“迹与象”，从迹象论的领域来领悟草间弥生艺术创作中波点元素的神奇。 　　[关键字] 波点，迹象论，草间弥生 　　[中图分类号] J51 [文献标识码] A [文章编号] 1002-8129（2017）01-0122-04 　　一、波点迹象之特点 　　（一）波点与草间弥生 　　波点的起源可知追溯到欧洲的中世纪时期，但是在当时波点的名声可不太好，因为其密集圆形的外观很容易让人联想到麻疹、疔疮等肆意盛行的皮肤病。随着医疗水平和商业的发展，到了文艺复兴中后期，波点作为一种美容手法渐渐受到了法国女性的喜爱。一直到19世纪中期，随着纺织技术的发展与中欧民族前往美国定居，“Polka”一词才正式加在了“Dot”的前面，正式形成了今日我们熟知的波点印花纹路。 　　提到波点最先想到的就是日本波点女王草间弥生，她用波点元素进行了大量的艺术创作，涉及绘画、服饰、展示、雕塑、文学、装置、产品跨界等多个领域，虽然波点这一名词不是由草间弥生而来，但绝对是在草间弥生身上引发的潮流。康定斯基在《点、线、面》①曾有这样的论点：“他对每一种抽象元素都做外在的和内在的两方面的分析，特别在‘内在声音说’元素不是形本身，而是活跃在其中的张力，比如‘点’，在绘画本身就是最简单的形，只有张力，没有方向，无论什么样的店，它的‘内在张力总是向心的’，假如点不是处在方形面的中心，而是处在画面的任意一点上，立即就会出现两种声音，其中一点是绝对声音，即内在声音，如果离心结构中再加上一点，那么画面上的声音就会更加复杂，点的声音成了强化内在声音的有力手段。”这正像是对草间弥生艺术作品中“声音”的描述，她的作品无论是她为自己所设计的红白波点相间的衣服、她的《南瓜》（图1）、还是充满圆点的展示空间，都在不断的重复循环着波点的排列、叠加，这正是其艺术的最大的特色。 　　（二）迹象在波点艺术中的体现 　　钟孺乾《绘画迹象论》中提到过：“在任何一个作品里，一个完整的‘象’必定有一个相应的‘迹’来充实。”草间弥生的最为著名的艺术作品之一《南瓜》，其“象”就是南瓜的轮廓造型，而它的“象”是由无数重复排列、大大小小的波点填充而成，如果缺少了迹元素（波点）那这个作品则是不不完整的，也正是因为迹元素这种大小不一、无线循环排列的填充在象元素中才使得作品更有趣味性，因为象的写实的统一要求下必然是大同小异，那么迹的差异就占了创造快乐的大份额。俄国著名画家谢尔盖?列平的作品《围城》就是在象的轮廓中进行的充满设计意味和游戏乐趣的填充工作②。谢尔盖?列平的作品用马赛克技术描绘物象，与草间弥生的作品用波点元素描绘物象有相同之处，无限重复的马赛克或波点都为自己的作品在形式、美感和造型之余增加了趣味性和视觉的迷幻效应，相对于谢尔盖?列平的作品草间弥生的作品所表现出来的迷幻效果更明显，艺术特色更突出。从绘画的古典时期，到印象主义之前，迹象创造都以写实为主，真正的科学写实溶解了轮廓的线迹，而填充也由平涂变为立体，以求与视觉的真实相吻合。往后，象内的填充呈现出五花八门的迹理，再往后，轮廓瓦解，象与迹混同。草间弥生的作品就是象与迹的大融合，迹亦是象，象亦是迹，迹迹得象，象象亦得象，并且她作品中的迹非常丰富，可平面、可立体、可相同、可变换，无穷无尽，回味无穷。 　　二、波点艺术中的视觉干扰 　　人们争论斑马到底是白色条纹的黑色动物还是黑色条纹的白色动物？这说明人们对于基底和图案互相干扰又互依存的关系给予了很特别的关注。如果图像基底的形状与规模形成势均力敌的阵容时，势必会出现闪烁和幻觉，即为“视幻艺术”。草间弥生的众多作品中的图与底都是差不多比例形式的存在，无数的波点规律或不规律的排列，形成一件艺术品，波点与图底同等重要，就是古代人关注的一个问题――计白当黑，也就是说，在观看图像的时候，同时注重基底。平面设计中的正负形③就是由原来的图底关系转变而来。正所谓形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的空间，其体积深度便具有了空间的含义。在二维的平面空间中也是一样的，空间与形体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。美国画家哈林有一幅画看上起像一块电路板，完全分不清主次和虚实，作者一视同仁的对待所有的迹象单位