声乐学习理论和实践的结合.doc

声乐学习理论与实践的结合 内容提要 声乐艺术，是一项比较抽象而且是一门实践性强的艺术，因为它看不见摸不着，全靠耳朵听声音判断发声的状态的对与错，实践是检验真理的唯一标准，在声乐学习中也是如此，学习声乐老师总是要求，一方面要多练，一方面要多动脑子，练就是实践，动脑子就是告诉我们要勤于总结，及时调整形成适合自己的方法和理论。 关键词 歌唱的呼吸 中国唱法 理论结合实践 有时候到底先理论还是先实践，我认为都可以，比如歌唱的呼吸非常重要，谁掌握了歌唱的呼吸，谁就会唱歌”。是否能唱好歌，呼吸是关键。所以要想在歌唱学习中取得进步，首先要解决呼吸问题。建立一套完整、科学、系统的方法，是声乐界一直在研究和探索的问题。 歌唱的呼吸 歌唱呼吸方法，理论上讲有很多种如 1胸式呼吸法：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 2腹式呼吸法：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小腹不但不收缩，还向外凸出。 3胸腹式呼吸：这是目前声乐界大多数人认为最可取的歌唱呼吸方法。它是一种运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸方法。 丹田呼吸等等。 有人说腹式呼吸法的不科学，因为腹部是肠子，只有胸部肺才能呼吸，有人说胸式呼吸太浅，胸腹式呼吸法意念分散，不集中等等 听到这里，也许你已经糊涂了，究竟哪一种对，哪一种错，这可不一定，因为每一种都有部分人在使用。 怎么办，这就要实践，通过演唱来学习来找到最适合自己的方法，某些人唱某些戏曲可能觉得胸式呼吸就很舒服，如果唱民歌某些歌可能觉得腹式呼吸深一点才行，如果唱美声戏剧男高、男中，非得宏大的音量，非得胸腹式、非得横膈膜、非得用那口丹田气才行，尽管说法不同但是最终的感觉才是你想要的……逐渐的你只剩下一种方法，就是适合自己的方法。上述例子，理论不明白的时候就要靠实践。 有的人在声乐学习过程中勤于实践，有时候好有时坏，不能稳定住，这个时候就要总结，在好的时候的感觉是一个什么样的状态，用理论分析它，直到把它消化，变成自己的东西。 中国唱法 　　中国民族声乐发展是在“五四”以后打下基础的，当时涌现出一大批优秀的词曲作家和声乐作品。如肖友梅的《问》，贺绿汀的《游击队歌》、《，冼星海的《黄河大合唱》，等等，都有其鲜明的民族风格和时代精神。新中国建立的初始，提出了关于新中国唱法的讨论自此开始了广泛的土洋之争，这次土洋之争对新中国声乐艺术的发展起到了重要作用。我们的民族声乐在传统唱法的基础上吸收了西洋传统唱法的精华，不仅民族韵浓厚，而且发声方法更加科学、自然通畅。出现了如男高音歌唱家胡松华、郭颂，女高音歌唱家任桂珍、鞠秀芳等等优秀的民族声乐歌唱家。 　　由于从西方传入中国的声乐艺术在当时还不很成熟，没有取得声乐界在学术上的统一认知，……所以怎样把西洋声乐和民族的唱法结合就成了研究的课题， 盛行于当今的美声唱法，是源于西方的声乐艺术方法，它经历了几百年的探索和发展，已经形成了一套科学的理论体系，其发声技巧和艺术风格取得了不可低估的成就，　改革开放后，随着中外音乐文化交流的增多，许多世界级的声乐艺术家、教育家多次来华演出、讲学，对中国民族声乐进入新的发展时期起到了促进作用。西洋唱法的合理性、规范性和科学性，被民族声乐教学广为借鉴、挖掘，发展和推新了民族声乐艺术，中国现代民族声乐艺术在演唱技法上和气质风貌等方面都发生了很大变化。并涌现出了一批教育家和歌唱家，诸如沈湘、金铁霖等人，都是推动中国现代民族声乐艺术教育发展的杰出代表。在声乐表演方面有郭兰英、彭丽媛等，中国歌剧《原野》由中外歌唱家用中文演唱，并得到了世界范围的认可，中国声乐艺术已经向世界迈出了一大步。 　　　民族唱法，本身就是我国民族文化的一部分，它符合中华民族的东方审美意识，能让人倍感亲切、和者甚众。民族唱法的曲目在艺术性和思想性方面显得高雅、深刻”唱法，针对这一点著名的歌唱家程志，在很早的时候就指出不要过度的被唱法绊住，要在声音的圆润，高亢，明亮，洪亮下功夫，三种唱法实为大同小异，没有本质区别每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。