京剧(全图)修改详解.ppt

智斗 那个时代英雄人物的标准亮相 标准姿势 沙奶奶 胡传魁，这形象，一看就知道是“好人”还是“坏人” 伪军被这么漂亮的姿势击毙了，突然想起了陈佩斯、朱时茂演的《主角和配角》 胜利总是俺们的 * * * * * * * 京剧的发展历史 京剧 戏曲剧种，流行于全国各地。来源于徽调和汉调。安徽的徽班于清代乾隆五十五年（公元1790年）进京。汉调艺人于清代嘉庆、道光年间（公元1796年——1850年）进京。徽调和汉调在北京吸收了昆曲、秦腔、梆子腔之长，形成早期的京剧。 晚清·沈蓉圃 绘此画，原为梅兰芳先生珍藏，梅先生仙世后，梅先生家人将这幅画捐给了国家。《同光十三绝》，画的是清代同治、光绪年间，徽班进京后，由演唱徽调、昆腔衍变为京剧的十三位奠基人，都是名噪一时的艺人。 《同光十三绝》 旦行——（四大名旦） 梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生 四大名旦简介 梅兰芳:（1894—1961）京剧“四大名旦”之首、“梅 派”艺术创始人。他以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致，享誉全国。程砚秋 :（1904—1958）他以婉转而刚健的唱腔，精美的水袖和步法，形成自己独特的表演艺术风格，世称“程派”。 荀慧生（1899—1968）唱腔低回婉转，做工细腻活泼，善塑造天真烂漫，性情温柔的妇女形象，世称”荀派“。 尚小云（1899——1976）他的唱腔奔放挺拔、表演刚健婀娜，世称“尚派“。 梅兰芳（1894——1961）京剧表演艺术家。原籍江苏泰州，生于北京。祖父梅巧玲是清代著名京剧旦角演员（旧社会不允许女子抛头露面），掌四喜班。伯父梅雨田为著名琴师。父亲梅竹芬工旦角，早卒。梅兰芳九岁从师学习青衣、花旦戏，十一岁上台演出。十四岁搭喜连成科班，1913年搭玉成班、双庆等班社。以嗓音圆润、唱腔柔婉、身段优美、表情细致享誉全国，琴棋书画无所不通。先后排时装新戏、古装新戏数部，对扩大京剧艺术表现领域进行了有益的探索。 他通过长期舞台实践，将青衣、花旦、刀马旦等融为一体，巩固并发展了京剧“花衫”行当，为旦角表演艺术开辟了广阔途径。又在传统基础上，对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等进行革新创造，还将二胡吸收到京剧中为旦角唱腔伴奏。在京剧艺术发展过程中，具有承前启后的重要作用。 中年以后形成雍容华贵的“梅派”艺术，影响深远。 抗日战争时期，留居港、沪，蓄须明志，拒绝在敌伪统治下演出，表现了坚贞的民族气节。抗日战争胜利后，经常与进步人士接触，坚持正义立场。共和国成立后，经常到厂矿、农村，并远赴抗美援朝战地，为工农子弟兵演出，表现了高度的政治热情。对自己经常上演的剧目，不断从文学、表演上加工整理，精益求精。在《霸王别姬》、《贵妃醉酒》以及1959年排演的《穆桂英挂帅》等剧中，塑造了许多动人的艺术形象。 梅兰芳是京剧走向世界舞台的开拓者，数度去美国、苏联等国访问演出，扩大了京剧艺术的国际影响。历任国家文联、戏剧家协会、中国戏曲研究院、中国京剧院院长等要职。常演剧目编为《梅兰芳演出剧本选集》、论著编为《梅兰芳文集》、另有自述传记《舞台生活四十年》与《我的电影生活》等等。 因此，与俄国的斯坦尼斯拉夫斯基、德国的布莱希特并举“世界戏剧三大体系”。 京剧的唱腔 京剧的皮黄是板腔体中发展得比较完整的戏曲腔调。 西皮与二黄的腔调具有不同的感情色彩。西皮比较明朗流畅，带有欢快兴奋的特色，常用于表现喜悦、激动、高昂的情绪；二黄比较深沉，带有浑厚凝重的特色，常用于表现回忆、沉思、怀念、感叹和悲愤的情绪。 京剧的伴奏 西皮和二黄的主要伴奏乐器是：文场——京胡、京二胡、月琴和三弦；武场——鼓板、大锣、小锣、铙钹等 京剧的表演 唱、念、做、打 京剧的语言 京白、韵白 中国京剧脸谱 刘备（俊扮） 京剧脸谱，是具有民族特色的一种特殊的化妆方法。关于脸谱的来源，一般的说法是来自假面具。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦;蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等;金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》里的如来佛、二郎神。脸谱图案非常丰富，大体上分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。每个部位的图案变化多端，有规律而无定论，如：包拯黑额头有一白月牙，表示清正廉洁。孟良额头有一红葫芦，示意此人爱好喝酒。闻仲，杨戬画有三眼，来源于古典传说。杨七朗额头