丁尼生诗歌之音乐性探究.doc

丁尼生诗歌之音乐性探究［摘要］阿尔弗雷德#8226;丁尼生(1809-1892)素有“文字音乐家之称”。他的诗歌因其与众不同的意象、音律及语言之美而备受关注。但有人说他不通晓音乐知识，称他为非音乐性诗人。本文将深入探讨丁尼生诗歌中的音乐性。 ［关键词］阿尔弗雷德#8226;丁尼生 诗歌的音乐性 ［中图分类号］I106.2［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）01－0055－02 诗歌因其与众不同的意象、音律及语言之美自它诞生之日起就受到广泛的关注。从历史上来讲，诗歌起源于音乐，音乐性作为诗歌的一个基本特征，对于诗歌之美及诗歌的丰富意蕴有非常重要的作用。而诗歌的音乐性由声音效果和节奏两部分组成。换句话说，音乐性在诗歌中有两个表现层次：第一，诗歌的音乐性首先反映在物理音响的音乐化，具体表现为押韵、有节奏、在语音处理上有固定的长度单位等；第二，以物理空间为基础，诗歌的音乐性和诗歌的情绪格调等诗歌空间相互呼应，互为表里。音乐性的目的之一就是激起读者心中的情感共鸣。由于音乐性是诗歌语言表达的系统之一，从西方诗歌的历史发展脉络来讲, 有人说,古代诗歌的语言表达以音乐为中心,而现代诗歌则以意象为中心。在浪漫主义之前(包括以豪斯曼、哈代、王尔德、丁尼生、阿诺德和朗费罗等后期浪漫主义者),西方诗歌中的音乐性确实要重于意象性。从庞德标立意象主义之后,西方诗歌在很大程度上向着意象性倾斜。但无论怎样，诗歌与音乐有着千丝万缕的联系。而丁尼生的诗歌毫无疑问体现了音乐性的特点。弥尔顿曾说过，押韵的英雄诗体“并不给人真正的快感”，因为音乐型诗歌总会“给人以从一行诗中抽取点不同东西，塞入另一行的感觉”，他正是按技术含义运用“音乐性”这个词的。《异教徒的悲剧》是一首音乐型的诗歌；《泰俄西斯》则不是。有人称丁尼生为非音乐型诗人，说他不通晓音乐知识，尤其是拿丁尼生与勃朗宁进行比较的时候。而丁尼生确有“文字音乐家”之称，因为丁尼生的诗歌主要是以其独特的、富有韵律的节奏,细腻描写意象口头的旋律而著称。无论他对音乐知识掌握与否，有着维多利亚时期的桂冠诗人之称的丁尼生所处历史时代确实是一个全盛时期，无论是诗歌还是音乐都得到了相当大的发展。所以即使他不懂音乐知识，那也受到了音乐对他的熏陶。因而丁尼生的诗歌毫无疑问渲染了音乐的气息。众所周知，文学与艺术是相通的，丁尼生能成为维多利亚时期的文学巨匠，那么他所创造的诗歌作品必然会与音乐有所牵连，之前也有人对丁尼生的诗歌《鹰》进行过音乐性方面的初步探索。但不仅仅是这首诗，丁尼生的许多诗歌中都蕴含着音乐性的细胞。从利德盖特时代以来，与当代英语诗歌同步出现的，是音乐中一种几乎十分划一的重音格式，重音标志着节奏单位（小节），每小节中允许有不同数量的音符。当诗歌中出现一种占主导地位的重音，而两个重音之间的音节数可多可少（通常为每行四个重音，相当于音乐中的“普通拍子”）时，这就成为音乐性诗歌，也就是说，这种诗歌在结构上与同一时期的音乐相似。那让我们以丁尼生的诗歌《溅吧，溅吧，溅吧》为例来看他的诗歌中是如何渗透着音乐性的细胞的： BREAK, BREAK, BREAK BREAK,break,break, On thy cold gray stones,O Sea! And I would that my tongue could utter The thoughts that arise in me. O,well for the fishermans boy, That he shouts with his sister at play! O,well for the sailor lad, That he sings in his boat on the bay! And the stately ships go on To their haven under the hill； But O for the touch of a vanishd hand, And the sound of a voice that is still! Break,break,break, At the foot of thy crags,O Sea! But the tender grace of a day that is dead Will never come back to me. 溅吧，溅吧，溅吧，溅碎在 你冷冷的灰岩上，哦大海！ 但愿我的言辞能表达出 我心中涌起的思绪情怀。 哦，那渔家的孩子有多好， 他同他妹妹正边玩边嚷！ 哦，那年轻的水手有多好， 他唱着歌荡