中法及声基础教学之比较.doc

中法及声基础教学之比较摘 要：和声是音乐作品具象化的载体，它直接表现和影响音乐作品的整体品质。作者以其中法和声基础教学实践为基础，从教学环境，课程设置，教学内容，和声标记，教学方式与具体习题写作等方面阐述了中国与法国音乐专业中和声基础教学的差异及思考。 关键词：和声基础；中法两国；教学比较 中图分类号：G42 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）05-0144-03 中国音乐教育专业的理论基础课程中有四门（和声、复调、曲式、配器）课程。我想谈谈理论基础课中的和声课程的教学体会，从教学环境，课程设置，教学内容，和声标记，教学方式与具体习题写作等方面来比较中国与法国和声基础教学中的差异及我的思考。 一、和声与基础和声课程 和声，简单地说就是将一些音符按一定规则排列起来，同时或先后发出协和与不协和的音响效果。在十八、十九世纪（人们通常称这一时期为和声的共性写法时期），主要表现为和弦及其在调性逻辑中的有序进行，从而为作曲家多声部音乐提供了重要的技术保证。事实上，从那时起，和声已成为音乐作品具象化的载体，它直接影响到音乐作品的整体”品质”。 《和声基础》是普通高等学校音乐学本科专业的一门专业必修课程。是学习多声部音乐中的和声规律及其应用的一门基础理论课程。这门课程面对的学生，是在已经学习并掌握基本音乐理论知识，具有一定的识谱，听辨音高、节奏与旋律等初步能力的基础上。通过教学使学生比较系统地理解基础和声理论知识，掌握初步的和声写作技能，为编写钢琴伴奏织体、小型合唱曲写作及学习有关理论作曲技术科目打基础，并能分析一般中外乐曲中常见的和声现象，提高综合应用键盘和声的能力。 二、基础和声教学比较 （一）教学环境 首先谈谈法国，法国曾是世界文化中心，有着丰富的文化遗产，这是毋庸置疑的。从罗马时代到中世纪音乐，从文艺复兴和古典主义时期到浪漫主义时期，从巴黎公社和民族乐派到今天的现代主义艺术时期，音乐在法国人的生活中有着举足轻重的地位。在法国，对于音乐的教育和有关的知识性讨论被认为是每天生活的一部分。而这一切留下的另外一笔财富则是教堂里的宗教音乐。法国宗教的主要两个教派是天主教与基督教，其宗教音乐离不开唱诗班与管风琴。在教堂肃穆空灵的环境中，这两者相结合，发出若干音符按规则组合出来形成的协和的音响，这就是和声，最纯净最原始的和声。在这种耳濡目染的环境下，学生们从小有意无意地接受着关于和声及其音响效果的浸润与影响，这一浸润影响使得他们中的许多人在若干年后初次面对和声时，不会像部分中国学生那样茫然不知所措。 相较之在中国，中国音乐教育教学往往只注意所学的单门专业，而忽略其它的专业基础课。许多学生从小学习音乐，沿袭着中国特有的应试教育的学习方式，学习着某个专业。这一学习方式，使得大多数的学生在音乐上偏科严重，再加上某些中国传统乐器的客观原因限制，比如乐谱，许多民族乐器的曲谱是简谱，甚至是减字谱，以至于这些学生直到学习乐理时才开始接触五线谱和大小调体系。这些学习民族乐器的学生对于建立在大小调体系上的和声的理解，相较一开始就接触五线谱和大小调式的西洋乐器的学生要慢一些。这一切，导致一些学生在学习和声时，对和声的了解为一片空白，进而无法想象到配置完和声的旋律，究竟会发出什么样的音响效果，以及学习和声的目的何在。 （二）教学内容与课程设置 中国高等音乐教育和音乐学院理论基础课程已经有了上百年的历史，已经形成了相对独立的理论体系和比较完整的教学模式，我们教师的知识结构也在这个领域和这个体系和模式下构成。目前我们能见到的所有文献和教材，都被禁锢在这个框架之中。中国的音乐理论是延续了俄奥派教学法，音乐教材相对来说比较陈旧，有些还停留在上世纪70年代的水平，如传统和声教材，大部分学校甚至连教材也完全相同，都是用的前苏联斯波索宾等编著的《和声学教程》。刻板的教学，单一的写作方式，学生学习起来觉得枯燥无味，许多学生把和声看成音乐学习上难于避免的魔障。当然，保罗?欣德米特曾说过：“教育失败的责任大部分应归咎于教育者本身。” 同样教的是传统和声，甚至于连教材也完全相同，都是用这一本《和声学教程》，为什么前苏联和俄罗斯的学生学完后能进入现代和声的写作，出现当代世界上具有影响力的三大现代作曲家――施尼特凯、古贝杜琳娜和杰尼索夫，而我国绝大部分学生不行。造成这一系列结果的很大一部分原因是我们的教学违反了客观规律；还是忽视了对学生能力的培养？这都是值得我们思考的问题。 法国音乐教学内容具有丰富性和广泛性，包括了全世界音乐文化。除了要求学生对音乐学科专业知识和技能的掌握外，还要求学生理解不同历史条件下产生的音乐，理解艺术怎样表现不同历史时期的特征。法国对于基础和声的课程设置通常为两年，老师会按