亚历山大·拉巴斯——俄罗斯20—30年代著名画家.doc

亚历山大·拉巴斯——俄罗斯20—30年代著名画家摘 要：20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯认为抽象艺术不能代替其他艺术流派，但可以帮忙画家建立新的油画语言结构。在创作绘画时，画家应该运用色彩的互动，用视觉语言，而不是运用图解法，或是着重文学性。 关键词：拉巴斯；形式主义；抽象；现实主义 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0082—02 克亚历山大·拉巴斯（1900—1983）（Alexander Labas）出生于斯摩棱斯的犹太人家庭。是现代俄罗斯著名的画家。他两岁的时候母亲就去世了。在童年时代拉巴斯就对绘画产生了浓厚的兴趣，1912年他进入斯特罗加诺夫工业艺术学校学习，之后，这位年轻画家被第一次世界大战的爆发震惊了。虽然在那个时代，生活是多么残酷，但是他却对生活保持了朝气蓬勃，乐观的态度。拉巴斯在1916年就进入了著名艺术家伊利亚·马什科娃（Ilya Mashkov）的工作室学习。 虽然他接受了在1917年爆发的十月革命，但他还是感受到和谐的世界被打破了，后来这位画家自己说过，当时17岁的他想试图“真诚，直接，明确得传达当时的精神”。十月革命之后斯特罗加诺夫工业艺术学校更换了全体老师， 组成了新的教师队伍，例如林度洛夫（Lentulov）， 彼得·刚察洛夫斯基（Pyotr Konchalovsky），伊利亚·马什科娃，罗别特·法利克（Robert Falk），费力普·玛拉雯（Filipp Malyavin）等等。 拉巴斯选择其中一位著名的画家彼得·刚察洛夫斯基（1876—1956年）当他的老师，因为这位画家的想法和风格跟他有一点相同。刚察洛夫斯基教学生使用单纯的颜色，得到纯粹的色彩感觉，并不应该用透视错觉与深度取景。换言之，他倡导平面的绘画，认为作品的色彩也该包括黑色，这也是一种颜色。另外，按视觉语言的规则，画家在他们的画当中应该表达丰富的色彩，建立冷暖的色彩关系，而不只是明暗关系。他认为，使用色彩不能像在插图书里所使用的色彩感觉。当时，拉巴斯在其资助者——商人伊万·莫洛哲夫（Ivan Morozov）的收藏室里第一次看到了塞尚，梵高，德朗，毕加索，马蒂斯等著名画家的作品，这些作品对他产生了较大的影响。 当时的艺术所处的环境是内战，封锁，以及政府的干涉，因此出现了一些关于艺术地位的争论，一种声音是认为把艺术从属于服务社会，第二种声音是艺术是独立的，包括架上绘画。拉巴斯支持第二种声音。1925年斯戴林别克（D.Shterenberg）（1881—1948），德斯勒特（A.Tyshler），捷以涅卡（A.Deyneka），彼灭诺夫（Yu.Pimenov）等著名的画家与拉巴斯一起建立了“架上会画家协会”。他们提出了重要的概念——复兴与发展架上绘画，表达现代的内容及主题，在他们绘画当中着重表现了俄罗斯工业化发展的进程。 亚历山大·拉巴斯对于科学的进步与发明非常感兴趣。他亲眼看到20—30年代的天空，不只有飞鸟飞过，也有了飞机，飞艇等。20世纪是发明的时代，爱因斯坦与齐奥尔科夫斯基的作品，现代物理及心理学共同进步。拉巴斯作为“20世纪的青年人”，和所有的知识分子一起谈论爱因斯坦的观念，关于时空，形式，物质，能量等，这些主题对于拉巴斯来说是非常重要的。拉巴斯在《回忆录》说：“在这些问题中，我特别想弄清楚什么是表面以及问题的内部，而这些内部多是无形的，而确实存在的”。 拉巴斯的作品无论画的是何处，北高加索，克里米亚半岛，贝加尔湖，莫斯科或是莫斯科郊外，他都有共同的表现方式，比较明显的注意色彩，笔的运动，平面图像，模糊的物象，因为他反对具体的物象，而像诗意一样表达。像法国哲学家柏格森所说：“没有任何形式，因形式有固定性，而现实肯定在运动。现实的现象是不断着在变化的形式，形式只是不断变化当中的一幅快照”。（《创造进化论》1907年） 拉巴斯对于色彩与线之间关系很感兴趣。他认为线条和颜色须同样的运动，像两种声音一样，在不断的相交错及面向观众，并没有被动的被把握。易言之，透视画法与视错觉的绘画都是表达画家的态度。拉巴斯寻找内部材料的逻辑，他提出了建立画面运用相反相撞的节奏，素描与色彩。 这些须表达宇宙与大自然的现象，拉巴斯表示：“可以建立画面运用笔触或颜色斑点来积木造型图片，或可以将笔触与颜色斑点互相碰撞”，在他的作品中他尝试使用了这种方法。 所有的俄罗斯著名艺术评判家都强调拉巴斯流利的用笔方式。例如， 奥莉亚·贝斯给娜·拉巴斯（拉巴斯的侄女并且是拉巴斯的版权继承人）表示