中国美术史讲义10(清代部分)(课件).ppt

第十单元 清代美术 主要内容 一、时代概况 二、清初绘画：四王、吴恽绘画；四僧绘画；金陵八家绘画。 三、清代中期绘画：清代宫廷绘画；扬州画派。 四、清代晚期绘画：海上画派；岭南画派；清末人物画发展。 五、明清建筑艺术简论 清代时代概况 中国清代绘画，在当时政治、经济、思想、文化等方面的影响下，呈现出特定的时代风貌。卷轴画延续元、明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，水墨写意画法盛行。 文人画呈现出崇古和创新两种趋向。在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面各有不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。 宫廷绘画在康熙、乾隆时期也获得了较大的发展，并呈现出迥异前代院体的新风貌。 民间绘画以年画和版画的成就最为突出，呈现空前繁盛的局面。 清代时代概况 清代绘画发展的历史进程，与整个社会的发展变迁相联系，亦可分为早、中、晚3个时期： 早期绘画：约自顺治至康熙初年。这一时期，文人山水画兴盛，并形成两种截然不同的艺术追求。 承续明末董其昌衣钵的“四王画派”，以摹古为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位； 活动于江南地区的一批明代遗民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓、创新精神，以金陵八家、“四僧”、新安派为代表。 清代时代概况 中期绘画：康、雍、乾年间，是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现隆兴景象，北京、扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容、形式都比较丰富多采。在商业经济发达的扬州地区，崛起了“扬州画派”，形成了一股新的艺术潮流。 清代时代概况 晚期绘画：自嘉、道至清末，随着封建社会的没落衰亡，中国逐步沦为半殖民地半封建社会，绘画领域也发生了新的变化。视为正宗的文人画流派和皇室扶植的宫廷画日渐衰微，而辟为通商口岸的上海和广州，这时已成为新的绘画要地，出现了“海派”和“岭南画派”。 清代时代概况 明清时期的建筑艺术，在继承前代传统的基础上，又获得不少新的成就。 明清两朝对都城北京进行大规模修建，北京宫殿建筑成为古代建筑艺术之范例。建筑经验的长期积累，使这一时期的建筑，特别是官式建筑趋于标准化、定型化，有利于保证建筑质量，加速施工进度和估工算料，是建筑艺术技术上高度成熟的标帜。 优秀的民间匠师常在造型布局上加以变化，特别是园林设计及地域性建筑上出现了新的面貌，为建筑艺术增添了新的光彩。 清初绘画：四王、吴、恽绘画 清朝初年最有名的六个画家：王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格。简称为“四王、吴、恽”，或“清初六家”。 他们大都奉董其昌的艺术主张为金科玉律，致力于摹古，推崇元四家，强调笔墨技法，追求蕴藉平和的意趣。 由于“四王”社会地位显赫，交游广、门生多，在士大夫中影响大，其艺术旨趣又受到统法者赞赏，因此，被视为画坛正统派，影响所及，直至近现代。 清初绘画：四王、吴、恽绘画 他们在以临古为主的艺术实践中积累了较深厚的笔墨功夫，在笔墨、构图、气韵、意境等方面，也总结了一些规律性的经验，尤其是发展了干笔渴墨层层积染的技法，丰富了中国画的艺术表现力。 他们最大的成就是在运用干笔枯墨的方法方面。元朝画家黄公望、倪瓒最擅长用干笔。明末董其昌提倡以后就成为时尚，以为“艺术绝品”。 清初绘画：四王、吴、恽绘画 “四王”之中，王时敏、王鉴、王原祁更重笔墨，主要宗法黄公望。王原祁被称为“娄东派”首领。王翚尚能体察自然，并兼容各家技法，面貌比较多样，后世称其为“虞山派”首领。四王的画风在清代弥漫在北京以皇帝为中心的贵族士大夫社会中间，皇家画院和皇室、大臣都画这种山水画。 然而，他们忽视师法自然，回避现实生活，缺乏具体感受，致使作品大多单调、空洞，缺少生气和新意，阻碍了他们取得更高成就。 清初绘画：四王、吴、恽绘画 他们的作品进一步地放弃了表现内容的要求，与沈周和文征明的重视作品的富有诗意的主题又有所不同；所以他们的作品就明白以“仿大痴”，“临巨然”为题，纯以临摹为宗旨了。 四王之中，王翚尤其是临摹的专门家，临摹功夫极熟练，而且最多样。他说：“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。” 王时敏 王时敏（公元1592——1680年），字逊之，号烟客，太仓人。文人官宦家庭出身，绘画学黄公望、董其昌，求古人法度，用前人笔墨，追求平淡天真、清雅境界，作品有雄秀苍润之气，为“四王”画派的开派宗师。 王時敏《仙山樓閣圖》 王鉴 王鉴（公元1598——1677年），字元照，号湘碧，太仓人。出身文人世家，走南宗文人画道路，又能接受南宋院体青绿山水影响，功力更深厚。早年学董其昌；中年转学董源、巨然、王蒙，多细密一路，以晕染见长，华润而有唐人笔意；晚年更趋于深雄古逸。 王鑒《夢境圖》 王翚 王翚（公元1632——1717年） ，字石谷，号清晖老人等，江苏常熟人。幼年以仿古入手，青年成名，先后随王鉴、王时敏学画。临古功力深厚，面貌丰富，走融合