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装饰图案设计 教案 《装饰图案设计》教案 装饰图案是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。 本课程让学生从浅到深的学习： 从观察——写生——变化——装饰，运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力，也丰富了装饰的理念和手法。针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示，加深学生对知识的掌握和记忆。还丰富了装饰的技法，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展，从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。 一、时间安排 第一周： 第一章 安排：装饰图案的语意设计 第二章 装饰图案的形式美 第一节、 程式化 第二节、 秩序化 第三节、 象征性 第二周： 第四节、 形式美的总法则 实例讲解：花卉 学生花卉练习 第三周： 第三章 装饰图案的思维特征 1、 联想 2、 想象 第四周 第四章 装饰图案的变化法则 1、 变化法则 2、点、线、面的装饰语境 第五周 第五章 装饰图案的画面构成 1、 装饰图案的构成特征 2、 装饰图案的透视特征 第六周 第六章 装饰图案的色彩特征与表现形式 第七章 图案的写生与变化 第八章 图案的组织形式 第七周 实例讲解与课堂作业辅导 作业讲评 二、授课装饰图案的语意设计 教学目的： 通过对装饰艺术、图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。 重点：了解装饰、图案的概念，并能够通过概述形成系统的认识。 首先我们理清几个概念： 1、 艺术 2、 装饰 3、 图案 4、 装饰图案 一、 艺术 罗伯特·穆希尔：“对我们而言，艺术就是我们在艺术这个名称中看到的东西，他是不依赖于法规而存在的复杂的社会产品”说明了艺术是社会的产物。苏珊·朗格在《情感与形式》中说“艺术是情感符号”。 我们来了解这两个人： （1）罗伯特·穆希尔（１８８０~１９４２）：奥地利作家，代表作德语长篇小说《没有个性的人》。罗伯特·穆西尔1880年出生于奥地利，他的家族是一个在文化界很有声望的家族，自小他便喜欢文学艺术。17岁的时候，为了满足父亲的意愿，罗伯特·穆齐尔进入维也纳军事学院学习， 23岁那一年，他进入柏林大学学习哲学、语言学和心理学课程，28岁那一年获得了柏林大学的哲学博士学位。1906年，还在大学读书的他出版了自己的第一部长篇小说《学生特尔莱斯的困惑》，1911年和1924年，罗伯特·穆齐尔还出版了中短篇小说集《统一》和《三个女人》，他还创作有剧本《狂热的人》和《温芩茨》，并写了很多的文学评论、随笔和包含有自传色彩和思想结晶的日记，构成了罗伯特·穆齐尔丰富和复杂的文学世界。 （2）苏珊·朗格（Susanne K.Langer,1895-1982）德裔美国人，著名哲学家、符号论美学代表人物之一，先后在美国哥伦比亚大学、纽约大学等校任教，主要著作有《哲学新解》(1942年)、《情感与形式》(1953年)等。其艺术哲学全面继承、发展和完善了卡西尔的符号论，使符号论美学在20世纪四五十年代达到鼎盛，产生了巨大影响。《艺术问题》与《情感与形式》是朗格集中阐述其美学思想的主要著作。苏珊朗格在给“艺术”下定义时指出“艺术是人类情感符号的创造” 苏珊·朗格的符号论美学，在本世纪个叶曾风蹿一时。美国的一位评论家理查德·科斯特技尼茨宣称：“战后十年，在美国几乎没有一种艺术哲学比苏珊·朗格所阐述的理论占据更大的优势。”著名美学家托玛士·门罗也承认，符号和符号论在当时是占统治地位的美学理论。朗格不仅在哲学、美学上建树不凡，而且对符号逻辑、心理学、生理学、人类学等学科进行过专闻的研究， 加之在文学和音乐上都具有相当厚实的功底，所以她的著作思想深刻，逻辑严谨，材料广博、切适，读起来颇具吸副力和启发性。 艺术到底是什么？ 艺术是什么？这样的问题，艺术家也未必能精确地回答。因为，艺术的 艺术是理念的感性显现。（古希腊大哲柏拉图） 艺术是有意味的形式。（英国文艺理论家克莱夫·贝尔） 艺术是人类情感符号的创造。（美国美学家苏珊·朗格） 这里的“理念”、“意味”、“情感符号”分别加在“艺术”上，从表达的含义说，迥然不同。总的来说，对于艺术定义的理解，各有各的理由，难以统一下界语。 因此，我国美学家李泽厚先生提出他的意见，他在《美学四讲》中说： 艺术是各种艺术作品