美术赏析课件.ppt

石雕 霍去病墓 1 美术概述 在千姿百态的艺术世界中，美术的领域极其广阔，从远古人类的岩画石刻，到20世纪的行为艺术，从民间制作的布老虎到城市建造的摩天大楼，从你穿着的服饰到电视屏幕上的画面，无一不为美术创作所涉。可以这样说，美术活动是人类与生俱来的艺术活动，它已参与、介入和渗透到人类生存和生活的各个领域。 第一节 美术的空间性质 美术，是一个习惯性的称呼，如果望文生义，解释为美的艺术或技术，其实是很不确切的。作为感性活动，它不仅是对美的审视，也是对非美的审视，并且艺术活动和其他文化活动不同，必须依靠经过选择和改造的物质媒介作用于审美感官才能进行。艺术传达不仅是精神信息的传达，而且是物质体现的传达。 3 作品的质材性能 1 作品的静态性 3 作品的质材性能 2 作品的可视性 第二节 美术的基本样式 美术的基本样式是美术形态的核心部分，按照作品存在的空间性可作如下划分： 以二维空间性(即平面)呈现的有绘画、书法(包括篆刻)和摄影。 以三维空间性(即立体、深度)呈现的有雕塑、装置和建筑。 其中绘画和雕塑分别是二维空间艺术和三维空间艺术最典型的样式。美术样式从审美到实用，从单一到综台的变化便形成美术品种，重要的工艺——工业美术、服饰艺术、环境艺术、舞台艺术和影视艺术。 在本节里，我们将集中讨论美术的两种典型样式：绘画和雕塑，分析其主要特点，以期举一反三，有助于我们对美术作品的理解，至于其他样式请见以后章节和作品举例。 一 绘画特点分析 绘画，是以造型、设色、构图等绘制手 段(版画再加上刻制和印制手段)在平面上创造 图 像的艺术。 线条和笔触 画家使用线条的方法实际上就是他的笔法。作为精神创造，线条和笔触不 仅能够表现物象、表达情感和显示个人风格，而且能够赋予画面一‘种特殊的节 奏感，抓住观者的视觉注意井暗中引导视线轨迹和移动速度的快慢，以此来提 高视觉的兴奋情趣。 形体和色彩 形体和色彩更能直接作用于视觉， 视觉对形体的真实知觉、 完形能力(视觉倾向将形体有序化、整 体化)和超完形能力(直觉和想象能够将不够完整的形 体加以补充)， 对色彩的恒常性(固有色)、变化性(条 件色)和情感性的把握，是造成画面结构的基础。 二 雕塑特点分析 雕塑是三维性空间艺术最典型的样式，作 品本身是静止的实体，因此雕塑必须解决的基 本问题是运动与静止、虚空与实体的转化，或 者说是如何使形体具有生命感的问题。 雕塑形体的生命感可以体现在肉体形象(人 物、动物)的塑造之中，也可以通过纯粹抽象形体的组织来获取。过程、动势、量感和节律是 表现生命感的基本方面，应该说形体的生命是 一种创造，是人的生命活力和精神意识对形体 的灌注。 第三节 美术的发生发展 纵观古往今来的美术现象，从美术的原始发生开始，美术形态发生过两次根本变化： 第一次是从原始时代的混合性发展为文明时代的独立性； 第二次是从古代的统一性发展为现代的分离性。 而进入20世纪60年代以后，美术发展则开始纳入新的综合性，这就是人们所说的后现代艺术。尽管尚未成为一个时代独立的艺术形态，但因切近当代人类生活，也值得加以研究。 一 原始美术的混合性  如果说人类起源于劳动，而劳动从创造工具开始，那么应该说艺术起源和人类起源同步。因为劳动工具作为人类的第一种创造，物化着人类的进化历程，包含着后来一切创造活动种种因素的胚芽。这就是由手的完善所造成的技巧性，由自我意识的产生所带来的主动性和由社会关系的形成所确定的延续性。从这个意义上说，和人类化石同时出土的打制石器，既是人类最早的劳动工具，同时也是人类最早的美术作品。 公元前4000年左右的中国大汶口文化和松泽文化分别出土了玉铲和玉斧，玉质易碎，显然这不是实用的工具而是祭祀的礼器。从实用到祭祀是从生产领域到精神领域的转化，表明了艺术作为一种精神活动的分化并逐步走向独立的过程，从中可以看出美术作品和劳动工具的原始关系。 它是6000多年前新石器时代的祖先留给我们的礼物，它那神秘而意味深刻的“人面鱼纹”一直吸引着人们关注。神秘的图像究竟有什么含义？ 二 古典美术的统一性 由于社会分工