服装文化的内涵与服装价值审美的形成.DOC

服装文化与服装审美 刘元风 教授 中国服装设计师协会副主席 香港职业设计师学会顾问委员 品位多姿多彩的服装文化，探讨服装设计的美学内涵，本期百家讲坛将由清华大学美术学院服装艺术设计系主任、中国服装设计师协会副主席刘元风主讲，服装文化与服装审美。 刘元风，1982年毕业于原中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现任清华大学美术学院服装艺术设计系主任、中国服装设计师协会副主席、香港职业设计师学会顾问委员。刘元风教授多年从事服装设计、时装画技法、服装设计教学与理论研究工作。先后出版《时装画技法》、《服装设计学》、《服装人体与时装画》、《现代时装画——刘元风画集》等多部专著，在相关刊物发表专业论文50多篇。 刘元风教授在服装设计教学与科研取得丰硕成果的同时，在服装设计方面也屡获殊荣。由他设计的中原魂、敦煌、彩陶、宇宙、江南风情等作品成为中国服装设计作品中的经典。 近年来他多次担任全国十佳设计师评选、亚太地区青年时装作品评选等活动的评委，并组织历年在法国巴黎举行的国际青年时装设计师大赛，为中国服装在世界服装界占据自己的一席之地而做着不懈的努力。 课程前言 今天我讲座的主要内容就是关于服装文化与服装审美方面的问题。 大家都知道，在众多的文化体系当中，服装是一种综合性的、交叉性的学科，它最大的特点就是是一种大众性的文化体系，另外它具有很强的时尚性和大众传播性。同时，它的变化周期非常快。 比如说，一个一辆汽车的新款出现，它的周期怎么样也要5年到10年，甚至更长时间，但是，服装，设计就不是这样。一款新的服装出现，它有可能一年就过时了，有的服装是半年，有的是一个季度就没有了，所以这种特点是其他任何一种文化形态都没有的，这是它最突出的一个特点。 从流行这个角度来讲，以青年人为主，据国外的有关资料介绍，在青年人当中，有1/3是追流行的，有1/3是无视流行，不管你流行什么，我按照我自己的习惯来穿衣服，还有1/3是介于两者之间。 但是，特别是在近期以来，特别是到了20世纪后半叶，人们的一些观念总是无形之中受到服装文化的影响，不管你对服装喜欢或者不喜欢，但是，有意无意地受到服装文化的影响，这是肯定的。同时就是服装文化和其他的大众文化形式比如说影视、广告、产品设计，我们环境艺术设计、流行音乐等等，服装和这些大众文化现象，一起对提高人们的精神生活和审美起到一个重要的作用，这个一点是不可否认的。 一、服装文化的内涵与服装价值审美的形成 那么在服装纳入到艺术设计学科之前，可以说它的文化的内涵和艺术的审美价值是一种潜在的，或者说一种朦胧的。为什么这么说呢？因为长久以来我们大家知道，服装的传播都是通过宫廷和民间两条线，这样的传承来完成的，那么这两条线同时又是由于手工艺人在作坊当中来完成的。西方的服装也是这样，在工业革命之前也是这样，到工业革命之后，服装开始进入到一种规范化的操作，我们都知道，宫廷服装都是一些官位权贵的象征，但是，民间服装，就是百姓的服装，就不同于宫廷服装，不同的时期有不同的典型的具有一定代表性的服装款式。 比如说，我们国家，特别是近现代的服装，像明末清初是以长袍马褂为主，20、30年代是以中山装旗袍为主，到了4、50年代，是以列宁装，干部服为主，到了文化大革命，是以军便服为主，再后来就开始进入国际化的规范性的流行潮流里面去，不同了，基本上和国际上同步了。那么在西方，那么20世纪后半叶，特别是工业革命之后，服装在西方已经进入到一种规范化操作。 那么这里面，值得提到的一个领袖人物，也就是英国人，叫查尔斯?费莱德里克?沃斯，这个人，他是于1858年在法国巴黎，开设了世界上第一家也是唯一的一家高级时装店，由此，展开了时装艺术领域的规范化的操作。那么，随之之后，法国的很多的有法国的、有英国的还有其他国家的设计师，纷纷在法国巴黎，开自己的服装设计店，他们的操作以手工时装为主，所以，由此奠定了法国巴黎的高级时装的这种文化的中心，这种地位。当然，在服装文化的这内涵和服装价值审美这种形成的过程当中，法国人，做了很大的贡献。法国人以他们高级手工时装，作为悠久的优秀的法兰西文化的这象征，进行传承、进行发展。同时，法国人将时装艺术列为视觉艺术的第八（位），所以，从这个角度来讲，法国人对时装文化的贡献，是举世瞩目的。 但是，到了20世纪60年代，这个时候我们大家学过服装史的都知道，服装发生了一个很大的变革，也就是由以往的以高级手工时装为主，演变为高级手工时装和成衣双轨发展模式。 这样一个模式的出现，其主要原因两个方面，一个方面就是随着二战的结束，人们的需求，文化生活越来越丰富，需求量越来越大，单凭手工时装已经满足不了人们的这种需求，也就是市场需求量增大，另外，就是在这个时候，青年设计师纷纷登上了时装设计舞台，包括我们现在大家都知道的像圣罗朗、齐旺希，然后日本的高田贤山、三宅一