模特训练教程.doc

模特训练教程 做模特必知的基本台步知识 台步是动态的,但是起步是静态的姿势,所以其要领从体态开始，星梦模特教练提醒要注意让身体挺起来，有向上拉动的力量，脖子直，头部正，下巴平，肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力，上身尽量放松，避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。迈步时，出跨带动大腿，然后提膝（膝盖稍弯），膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚是直线不能画小半圆落地，前脚尖向外撇，这是因为中国模特的小腿呈“0”型，脚尖外撇能纠正一点。 路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有编排道理，是不可忽视的变化因素，不同的路线会构成模特之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形改变着视觉效果。 台步中的朝向也是一种语言，面对面的朝向是亲密的，背对背的朝向是对比的。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是四维艺术，背面的动感效果是不可替代的。 尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格，他们的体型特点、性格类型应该在台步中展示出来。这一方面要靠自己去摸索，另一方面也要看编导的眼光了，他们如果宽容的对待表演个性，不把自己的要求强加给基本功已经成熟的模特，给属下以表现自己的空间，在面对一些超规范的动作中，能分出什么是缺乏训练的结果，什么是个性风格的流露，他就是一位有水平的艺术家了，并不是每一个编导都有这样的素质，都这样豁达。 走台节奏反应模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平，要用舒缓、急促和中速几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力，特别要选用一些节奏性不太强。不用打击乐器的曲调来试探模特的感觉，这是最容易暴露出模特分解旋律结构的弱点。 服装表演时的步态时有变化的，中式服装可以含蓄些，西服沉稳些，新潮服装的胯部摆动大些，脚步不一定守在一条线上，可以如常人走路一样，也可以时十字步；运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步；旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线，节奏缓慢、眼神不宜乱动，手势以在胸前的双扣手居多；而礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不是大家闺秀式感觉，而是贵族沙龙式的感觉，平稳中有几分冷傲。 模特台步的特点要有不同因数来决定。如现场的主题，设计师的要求，服装风格，流行趋势来决定现场的台步变化。 模特走秀知识--基本手型与手位的摆放 对模特来说,手位的意义虽然不如脚位那么突出,但也是不容忽视的因素.手位不对全身的动作就不和谐,脚位也不和谐。 模特的手位很随意，因为服装、场地、主题的变换而改变基本手型，但是不管什么场合，手型不能太软弱，也不能太硬，要能舒适地保持身体的平衡。为练习和找到多种手型，尽量多的了解舞蹈及时尚。 基本手位： 交叉手：这是一种很平衡的手法。 交错指：关节要有变化，造型比较丰富。这种手势突出指甲的造型。 双抱手:这是一种突出上体的手型，有一种冷傲的感觉，注意不要掩饰胸前的重要细节。 单搭肩：非平衡的倾斜造型，重力趋于搭肩方向。 双搭肩：平衡造型，上身呈手式的造型，手位比双抱手高，装饰性与表演性也更强。 正插腰：虎口向上，姿势有刚性。 软插腰：与正插腰姿势同，只是腕部放松，呈柔性。 反插腰：虎口向下，自然随意。 手贴胯：手背贴后腰，有含蓄感。 手撑胯：手指下垂，贴胯，更女性化。 拳插腰：手呈拳状贴于腰间，风格过硬，慎用。 平开手：两臂张开，胳膊微弯，手心朝上亮掌，是宽手位。 双压手：双手交叉，手心向下，是舒展、非对称手位。 单提手：单手微上提，离开身体，是展开式手位。 全插袋：最显口袋功能性的插法。 半插袋（横式）：显得有些漫不经心，比较随便。有时全插袋会使服装的外轮廓变形，上体显宽。 半插袋（竖式）：上体显窄。 指插袋：式一种最不正规的，但是最为现代感的插法，表演装饰性强。 转体是模特的基本动形素,是两种表演方向的中间及节奏的转换点,基本方法如下: 上步转体：后脚变前脚，两脚踩在一条线上，脚跟微踮起，前脚掌着力，转体180度。 腿部转体：前脚向后退半步变后脚，两脚踩在一条直线上，脚跟踮起，脚尖着力，转体180度。 两步转体：一脚后撇，甩开并转向，另一脚跟转体，身体转180度，这种旋转不是脚尖的拧转，而是脚掌的步转，一定要注意稳定性，注意两腿脚之间流畅的配合。 插步