浅析中国古典园林空间布局之精髓.doc

浅析中国古典园林空间布局之精髓 【摘 要】时间空间的不断交替，人类对于美的追求与创造都近乎精益求精，园林设计中的大量传世佳作，都写满了人们的对于美的各种见解与领悟，留给后人的不仅仅只是惊叹，更有促使人们努力钻研下去的不竭动力。影响下的园林空间是否就是表象中的大相径庭,其中的内涵和折射出的思想和意境到底是一直没有相交点,还是有一定的共通之处？要深刻研究园林空间,就要从传统文化着手,深刻发掘其中差异和共性,然后反映到具象的园林空间中,从深处和大处理解园林空间。 殷、周时代囿的出现算起，至今已有三千多年的历史，是世界园林艺术起源最早的国家之一，在世界园林史上占有极重要的位置，并具有极其高超的艺术水平和独特的民族风格。园林是人们为了游览娱乐的方便，用自己的双手创造风景的一种艺术。由于各民族、各地区人们对风景的不同理解和偏爱，也就出现了不同风格的园林我国园林，有着悠久的历史，它那“虽由人作，宛自天开”的艺术原则，那熔传统建筑、文学、书画、雕刻和工艺等艺术于一炉的综合特性，在世界园林史上独树一帜，享有很高的地位。牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。引人入胜。绕过此山有山岛、荷池、松岗、竹坞配景，主景“秫香馆秫梧竹幽居西园，是“补园”，主题建筑为三十六鸳鸯馆，十八曼陀罗画馆。鸳鸯象征人间美妙那姻缘，曼陀罗花则是西方极乐世界中延年益寿有的吉祥物，中路既给人以温情脉脉的伦理气氛，又有使人思想淡泊明志的让人生找你，巧遇这“人间天堂的”意境。 拙政园在院落的组合上舍弃了皇家园林的中轴线，打破了传统的对称格局，追求诗文之意的舒展开合、起承转合，要求画意的远近高低、明暗虚实。以景区为单位，流动而又连续的观赏路线，向人们展开了一个个有头有尾的连续画面，把各种园林景色组织到统一协调的气氛之中，引导游客有条不紊的进行观赏。如同看一出戏，有序幕，有发展，有高潮，逐渐将美景推到人们面前，无一览无余之般直接，有含蓄变化之深邃。 三、壶中天地——园林空间安排的基本原则 “壶中天地”来源于《后汉书》，这壶中天地，无非说园林小中见大，远害避市，表表现出文化的隐逸之气。 从南北朝开始，士大夫开始建园林，在狭小的空间内表现独有韵味，以显示期造园技术的高超；中唐以后，“壶中天地”已成为园林最普遍，最基本的艺术追求；明清时期，承继“壶中天地”格局。 如扬州的小盘谷，该园从韩愈《送李愿归盘谷序》取意。　　小盘谷占地小，妙处在于运用了“以少胜多”、“小中见大”的艺术手法。造园者为了能小中见大，在有限的空间内，应用粉墙分隔，增加景深，以游廊连接景点，一隔一连，使景观若隐若现，给人们造成奇妙的错觉。同时，以通过开池堆山，变幻景观，创造无限空间。设置亭台楼阁，组合巧妙，参差错落，相互借景，组成画面，树木花草点缀其间，增加山林之意。