试论艺术想象对于声乐教学的重要意义.doc

试论艺术想象对于声乐教学的重要意义 音乐最主要是表达人的内心情感，歌唱则是人们用以抒发感情的最原始、最直接的音乐形式。是情之所使，兴致所至的结果。歌唱艺术是音乐、语言、表演相结合的艺术形式，歌唱者在整个歌唱活动中扮演歌曲解释者的角色。在这一解释创作过程中需要歌唱者准确、丰富、完整的艺术想象来引导。它是歌唱者达到艺术歌唱的重要前提，并对歌唱起到了重要意义，作为一名声乐教学工作者应该重视艺术想象对歌唱的重大意义，并在歌唱教学过程中较好的发挥艺术想象的积极作用。通过歌词与旋律的完美阐释（即歌曲演唱）将文学与音乐这两种艺术形式完美地结合在一起。从而达到更高更好的艺术美的享受。 一、艺术想象 艺术心理学认为：艺术想象是一种在艺术家头脑中以平时积累和储存起来的表象为材料，以围绕一定意向（主题等）构思出一定艺术意象为目标，经过对表象的分析、修改、夸张、虚构、强调和组接等加工作用，在意识中创造出新的艺术形象的心理过程[1]。 歌唱中的艺术想象是歌唱者在演唱过程中发展起来的。它与生活、实践密切相联，内容主要来源于现实生活。要在现实生活与音乐之间建立联系是要依靠想象作为中介桥梁的，歌唱中的声音训练与歌曲演唱绝大多数是依靠艺术想象去完成的，它是一种特殊形式的思维方式。想象带有生动形象、间接概括的特点和规律[2]，它是歌唱者对歌曲思想内涵和技巧的反映，并是一种创造性的反映形式。歌曲思想感情的体验、艺术再创造——歌唱表演无不需要通过歌唱者想象和联想来进行，即使是歌唱中的声音训练也必须通过想象和联想去感知、去认识、去体验、去理解。 二、歌唱声音训练中的艺术想象 ?? 发声器官是每个人生来具有的，对歌唱活动来说，歌唱者本身既是一位演唱者，同时又是一件乐器。二者紧密相连，声音训练主要是相对于后者来讲的。它是歌唱者经过长期、艰苦、科学的歌唱声音技能技巧训练，从而掌握科学演唱方法的过程；是歌唱者通过对歌唱时的呼吸、共鸣、咬字等等的基本技能训练，从而让学唱者从开始的一种有意识的调节、思考过程逐渐转变成为一种无意识的习惯性动作状态。可以说，歌唱的声音训练是学习歌唱的重要基础内容。 想象在声音训练中有着很大的启发作用，它实际上就是一种自我意识调控。它是从生活中看得见、摸得着、感受得到的事物里抽取其与歌唱时生理机能发声时变化的共同点，并将二者之间的共同点转化为发声技巧从而引导实际训练的意识过程[3]。它能帮助歌唱者去理解发声训练中的生理状态及歌唱时的肌肉动作机能，从而形成正确的发声感觉。歌唱者在声音训练之前首先应该对自己要获得什么样的声音在头脑里做必要的想象，学习歌唱不能离开对具体歌唱音响的想象，如果歌唱者脑子里对好的声音没有清楚的印象，就不能形成一种唱法的声音概念，就很难唱出好听的声音。在教唱时，我要求学生对于自己所学的唱法事先在声音概念和声音效果上有了解，通过一些直观的影像资料去认知和理解，根据初步的学习去尝试对于获得此种声音的想象。 在教唱的时候，要想把抽象的生理机能与生活中常见事物的共同点转化为发声技巧就必须运用想象来引导。如用半打哈欠的想象来引导学生在打开口腔时应该抬起软腭的生理机能，并以此来调节口腔打开的状态；用潺潺溪水的想象来引导气息流动路线应该均匀流畅，声音方向应该绵延不断向前向外流淌。再如：要想获得“通畅的”的声音，它是以气息通常为前提的，而要做到气息通常就可以想象人的整个共鸣腔体像一个圆柱体一样浑然一体、上下贯通。这样不仅做到了气息上的通畅，还做到了歌唱时声音上的通畅。又如：在（a e i o u ）这五个母音的连接练习中，口型从开口音过渡到闭口音再转成开口音，要特别注意听辨这五个母音的音色要统一、气息流畅。也要特别注意体会保持相对稳定的喉头状态的位置感觉。开始练习时因为学生在头脑里对这五个母音没有一个很好的想象，结果总不尽人意。后来，我用投篮球的想象引导学生练习这五个母音的唱法，把五个母音想象成篮球，把共同的声音位置想象成为篮筐，为了要把它们投进这个篮筐里就必须做到声音位置的统一，可以设想它们在一个共同的水平线上起音就很容易找到统一的声音位置。在此基础上还要做到音色统一、圆润有光泽。又如：在音阶下行的发声练习中声音要做到在高位置上起音，想象在眼前有一条水平线，只要声音在这条线之上起音就很容易找到高位置。软腭向上向后就像打哈欠时那样打开，喉头像咽东西那样的向下状态，软腭与喉头呈拉弓射箭般。每个音保证强有力的气息支持，然后向下叹气将声音抖落在气息上。最后，通过想象的引导以及反复的思考训练，以及学生在学习过程中的切身体验和反复的训练效果证实：艺术想象对歌唱声音训练中遇到的很多技术问题都颇为有效。 三、歌曲演唱中的艺术想象 歌曲演唱是歌唱者二度创作的过程，在这种音乐创作过程中艺术想象在其中扮演者重要角色，歌曲演唱中的想象活动是歌唱者对歌曲