论云南民族舞蹈创作.doc

论云南民族舞蹈创作 摘要：云南的民族民间舞蹈有着悠久的历史传统，正确认识并继承革新这一传统，是我们提高当前及今后舞蹈创作的一个重要条件。　　在先秦时期，从春秋时期起，云南已进入青铜文化时期，至西汉而趋于鼎盛。滇人乐舞是青铜文化的重要组成部分，滇人乐舞既有文舞中的徒手舞、羽舞、拉手集体舞、芦笙舞、铃舞、盘舞、歌表演、游戏舞；又有武舞中的干戚舞、猎首舞等。品种繁多，而且有些舞蹈如盘舞已经脱离自娱舞的性质而成为表演性的舞蹈，具有较高的质量。这些舞蹈中的一些舞蹈如徒手舞、拉手集体舞、芦笙舞等，长期以来成为我省民族民间舞蹈的重要组成部分。　　除滇人乐舞而外，汉代云南白狼、磐木等民族部落献给中原朝廷的“白狼歌”，与纳西语言关系密切，傣族先民掸人向汉朝宫廷派出过乐人献演跳丸、吐火等乐舞与杂技；沧源崖画中也有项竿、叠立、羽舞等图像，可见除滇人乐舞之外，云南还有其他民族舞蹈形态。云南的民族民间舞蹈有着悠久的历史传统，正确认识并继承革新这一传统，是我们提高当前及今后舞蹈创作的一个重要条件。　　在先秦时期，从春秋时期起，云南已进入青铜文化时期，至西汉而趋于鼎盛。滇人乐舞是青铜文化的重要组成部分，滇人乐舞既有文舞中的徒手舞、羽舞、拉手集体舞、芦笙舞、铃舞、盘舞、歌表演、游戏舞；又有武舞中的干戚舞、猎首舞等。品种繁多，而且有些舞蹈如盘舞已经脱离自娱舞的性质而成为表演性的舞蹈，具有较高的质量。这些舞蹈中的一些舞蹈如徒手舞、拉手集体舞、芦笙舞等，长期以来成为我省民族民间舞蹈的重要组成部分。　　除滇人乐舞而外，汉代云南白狼、磐木等民族部落献给中原朝廷的“白狼歌”，与纳西语言关系密切，傣族先民掸人向汉朝宫廷派出过乐人献演跳丸、吐火等乐舞与杂技；沧源崖画中也有项竿、叠立、羽舞等图像，可见除滇人乐舞之外，云南还有其他民族舞蹈形态。　　南诏乐舞在云南舞蹈发展史上是一个高峰，它突出的特点是民间乐舞进入了南诏王府，成为南诏饮宴及送往迎来议式不可缺少的一个组成部分。其中，如象舞、芦笙舞即是常演的节目，王府的官员们也常参加舞蹈，这样，宫廷乐舞使民间乐舞进一步规范起来，反过来又促进了民间乐舞的发展。南诏时期，在观音市（即后来的三月街）、火把节等节日，踏歌、绕三灵等舞蹈都很盛行，唱调达一百多种，舞蹈也近百套，即是说民间舞蹈仍在发展。南诏乐舞的另一特点是与中原的交流。唐玄宗曾经送给南诏西北龟兹舞队一队，而南诏王异牟寻也派了一个大型歌舞队二百多人，分为龟兹、大鼓、胡部、军乐四个部分，到长安唐朝宫廷演出，这即是夷中歌曲，也称为南诏奉圣乐。这次演出标志着云南舞蹈的大大提高，其规模之大，表演的复杂多彩，都是前所未有的。而这次舞蹈，又是以云南民族舞蹈为基础，在成都经过节度使韦臬派人加工，在创作思路上溶入了唐王朝舞蹈人员的意图。因此南诏乐被唐王朝纳入唐代少数民族十四国乐的范围。但是，南诏乐舞虽然大大推进了云南民族舞蹈，云南并没有从此就形成与民间舞蹈有所区别的严格意义上的宫廷舞蹈，云南民族舞蹈仍基本上属于民间舞蹈范畴。　　大理国存在及其灭亡后的元明清时期，云南舞蹈的发展又增加了若干新的因素，其一是汉族舞蹈的大量传入。明王朝大举进军云南，又实行移民实滇政策，使汉族移民大量进入云南，他们带来了自己的习俗与艺术，因而如元宵灯节、祭社仪式等活动中的舞蹈也随着进入云南，与本地的少数民族舞蹈互相交融。云南花灯歌舞就是一个比较显著的例子。其二是戏剧与舞蹈的交汇。清代，各种戏曲声腔传入云南，逐渐形成云南地方戏曲剧种，它们所包含的舞蹈连同戏剧因素一起对一些云南民族——如白、傣、壮、彝等族的歌舞产生影响，促使民族戏曲的产生。其三是宗教乐舞的盛行。随着南传上座部佛教的传入，傣、阿昌的歌舞与宗教活动发生了密切的联系。而藏传佛教则对藏、纳西、普米等族的舞蹈产生重大的影响。其四是一些民族经过历史的积累，发展为一定规模的舞蹈。如东巴舞蹈有舞谱，有上百种舞蹈。纳西族的《白沙细梨》乐舞套曲有十个乐章，其间穿插云雀舞、赤脚舞、弓矢舞、白鹤舞、白鹰舞等。此外，傣、佤等族的孔雀舞，彝、白等族的踏歌，苗族的芦笙舞，壮族、彝族的铜鼓舞等，不仅流传广泛而且也形成一定质量。　　中华民国时期，主要是在抗日战争和解放战争时期，云南舞蹈又发生一次较大的变化。引起这次变化的原因，一方面是客观上的政治因素，另一方面是大批新舞蹈工作者的进入云南及本地舞蹈工作者与他们的结合。这一变化最显著的特点是舞蹈与民族解放运动及民主运动的密切联系，产生了、传播了《朱大嫂送鸡蛋》《五里亭》《满山娘劳军》《螃蟹歌》《战斗在哀牢山上》等一批被称为新舞蹈的舞蹈节目。当时的舞蹈在学生、战士、农民中普及，对推进民族民主运动，起到一定的作用。其间，圭山彝族曾到昆明作了一次歌舞演出，节目有《跳鼓》《跳叉》等。他们的演出，使一些新舞蹈工作者大开眼界，亲眼见到民族民间舞蹈