中国山水画的意境追求.doc

中国山水画的意境追求 （陇东学院美术学院 甘肃庆阳 745000） 摘 要：中国画天人合一的哲学思想，引领中国画向自然和谐的方向发展，进而形成追求意境的美学观念。艺术境界的拓展使中国画形成了 “不 “理”求形似，以形写神”的绘画原则。这种富于“情” “性”的表现法则，构成中国画独特的审美境界。 关键词：中国画；山水；意境引言 中华民族有五千年的文明史，中国画正是从这一博大精深、光辉灿烂的文化体系中脱胎而来的。千百年来经过历代画家的探索实践和努力，以其独特的面貌屹立于世界民族艺术之林，艺术成就极高，在中国绘画史上占有极其重要的地位。 “中国画以意境气韵，格调为最高境界。”潘天寿先生的这句话已经成为我国美学思想中的一个重要内容，是美术创作、欣赏和品评的重要准则。同时这句话也揭示了中国画的审美特征。中国的绘画历史悠久、门类众多、艺术形式迥异，通常按所表现的内容可以分为人物、山水和花鸟三大类，是在历史的进程中逐步形成的。它们以其特殊的物质手段与表现方式反映着中国的文化精神。而中国古代绘画的意境 作为一种特殊的意蕴与氛围，有其自身的特征和表现语言。研究古代绘画的意境，对于我们更好地把握这一特殊的艺术语言，更好地继承和发展这一优秀的民族文化具有重要的现实意义。 一、中国山水画的意境 意境，也叫有情之境，是客观与主观相熔铸的产物，是情与景，意与景的统一，它是我国古典美学思想中最为引人注目的话题。从艺术思想来看，意境最能体现中国画艺术美的重要特征。在艺术创造、欣赏和批评中，常常把意境作为衡量艺术美的一个主要标准。意境理论，在我国古典诗歌理论中出现较早，历代皆有人论及。早在唐代杜甫在丹青引中，描写曹霸画马的情景用了意匠惨淡经营的诗句。在此意匠就包括了意境与意境的表达双层意思， 同时也可以说是一种审美活动的全过程。而同时代的张彦远在历代名画记中所说的”意在笔先、画尽意在”、”挥纤毫之笔，则万类由心”已经在绘画理论中强调审美意境的主导作用了。 意境的创构是一个画家综合性修养的反映，因此在历史上有成就的画家都非常重视绘画作品意境的创构，力图让观者在欣赏作品时能最大限度地感受到艺术美的熏陶。那么，怎样才能使绘画作品获得意境呢 李可染说身临其景，方得其情。这就是说， 只有身临其景，才能深刻地认识对象，才能产生强烈而又真挚的思想感情。中国画最大的特征从画面笔墨到对留白的处理，其最终目的就是为达到一个意字， 所以古人一谈到作画，便要提到意在笔先。中国画中不论人物、山水、花鸟，都是强调以形写神，反对刻意求工、描头画脚，而无所侧重的平均对待。石涛说：搜尽奇峰打草稿，其实就是在意字上下工夫，从而去实现更高的艺术境界，六法论中的气韵生动，可以说是意字的最高境界。 1 二、天人合一的审美观念 中国画家在“天人合一”的自然观中，视整个宇宙为一个充满生机的整体。画家在观察与作画过程中力求捕捉与展现物体的内在精神，使主体生命注入物的感性生命之中。中国先秦思想家的理论，在历时两千年的中国传统绘画中的奠基作用是不可低估的。老庄崇尚自然之美，老子提出了“大音希声，大象无形”的重要观点，庄子提出了“天籁、天乐”，都体现了道家对美的理解，这种美学观点，与西方古代思想家将美理解为具体事物的和谐形式有很大差异。正是中国古代哲人对艺术与美的深邃理解，使中国画在以后的发展道路上，不可能再将感性形式的完美视为重要的课题，也是中国绘画史上之所以没有出现西方写实技巧高峰的原因。 浏览中国山水画史，会发现历史上每一个朝代，画家对山川景物都有着深入的了解和深切的感受，对于形和神各自有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然有着不同的内心感受，形成了每位画家不同的笔墨程式。如：:同是画北方山石的荆浩、关仝、范宽等彼此都有着不同的笔墨语言，对山石结构有着不同的理解。同是画南方山石的董源、巨然、黄公望等也有着不同的表现。正是有着不同的形式，才深深的表达了作者生命的情调与意味，然而人生仪态万方，宇宙绚丽诡秘，生命的境界无穷尽，形象的姿势也无穷尽，于是描摹自然以达抒怀之情，成为山水画的主要表现形式。凡画山水，最要得山水性情。笔下的一山一石，真正深情而忠实地用笔墨诉说着人的经历与思想，并在笔下灌注一种纯真的生气，一种天地间的真气。通过这种手段，将零碎的物象巧妙的组合起来，成为内在自足的境界，使人千载之下瞻赏之，万有无穷、高远、圣美的意境。 山水画是最心灵化的艺术，中国山水画受老庄思想及禅宗思想影响至 2 “意象”思维把“意”即人的意识，意志、意念、深，注重个人心灵的体悟。主观与“象”即客观物象，宇宙万物看成是一个互通共识的有机体，将“事物”“人格”化，寻求人与事物“感应”式的认识法则。 、 “黑白成象” ，倡导人的主观意识与客观存在的共存性和可知性，中国山水“阴阳相生”画里所表现的心灵最深处的精神是一种深沉静默地与