折中主义与后现代主义.doc

折中主义与后现代主义 折中主义建筑在欧美较为活跃，起始于19世纪初，盛行于19世纪末到20世纪初。形成折衷主义建筑的原因比较复杂，主要是随古典复兴，浪漫主义的深入流行，再加上考古工作的深入，阅历的丰富，是建筑师们不甘束缚在古典与哥特的范围内，使他们追求艺术高于一切的想法更胜。 折中主义的建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或者自由组合各种建筑形式，他们都不讲求固定的形式，只讲求比例均衡，沉醉于“纯形式”的美，所以也被称为“集仿主义”。 但是随着社会的发展，便需要多种多样的建筑以便满足各种不同人的需求。 折中主义建筑在1820~1900年以法国最为典型，巴黎歌剧院是法国折中主义的代表作，是当时世界上最大，也是最豪华的一座歌剧院，它的艺术处理则是把古典主义与巴洛克式互相混用。而在1850~1920年则以美国最为突出，在1893年美国芝加哥举办了哥伦比亚博览会建筑，是美国人在法国巴黎美术学院学习后运用的。 但是总体来说，折衷主义的建筑思潮依然是保守的，它并没有按照当时不断出现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应的新建筑形式。 在那期间，折衷主义建筑的代表作主要有： ①巴黎歌剧院，这是法兰西第二帝国的重要纪念物，同时它也是当时世界上最大也是最为豪华的一座歌剧院，剧院立面仿意大利晚期巴洛克建筑风格，并掺进了繁琐的雕饰，使得它对欧洲各国建筑都有很大的影响。 ②罗马的伊曼纽尔二世纪念建筑，是为了纪念意大利重新统一而建造的建筑，它主要采用了罗马的科林斯柱廊和希腊古典晚期的祭坛形制。 ③巴黎的圣心教堂，它的高耸的穹顶和厚实的墙身呈现拜占廷建筑的风格，并采取了罗曼建筑的表现手法。 ④芝加哥的哥伦比亚博览会建筑则是模仿意大利文艺复兴时期威尼斯建筑的风格，采用了折中主义，建筑热衷于古典形式，建筑物也堂皇壮观，规格严谨。这次的博览会使折中主义建筑达到新的高峰，同时也使得巴黎美术学院成为传播折中主义的建筑中心。 后现代主义则是兴起于２０世纪６０年代中期的美国，活跃在20世纪７０年代。后现代主义理论在世界各国的建筑界影响较大，它可以说是当代西方建筑思潮向多元化发展的一个重要的流派，它同时也是后工业社会、信息社会的产物。它发展于建筑设计并影响到其他的设计领域，在设计宗旨和风格等各方面都向现代主义设计提出了挑战。在２０世纪６０年代，西方进入了“丰裕社会”时代，人们的消费观念开始从讲究结实耐用的方向转向追求新异。 现代建筑的美学法则主要是建立在理性与纯净的基础上，这世道现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市，使人们渴望它出现变化，所以随着经济发展，形式单调，沉闷的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争，因此后现代主义设计便应运而生。 在２０世纪６０年代末，以美国建筑师兼理论家罗伯特·文丘里为代表的设计师，提出了主宰设计风格的不是权威而是市场，主张建筑就是要装饰，就是因为有了装饰才使得建筑拥有了个性，有了象征，才能不同于构建物。１９５４年由日本著名建筑师山崎实主持设计和建造的普蒂鲁·艾戈低收入住宅区，具有典型的现代主义设计特征，虽价格低廉，但因为它的形式呆板，居住率一直很低，没有经济效益，因此在１９７２年７月１５日，美国圣路易市政府不得不予以炸毁，以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。 现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的，但它的单一和机械化的形式，有时难免会破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则，并提出“少即烦”的观点，认为设计不仅要实现功能要求，还必须使形式表现出丰富的视觉效果，满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论，认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征，要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时，还应表现出设计师的个性和风格。 美国建筑师罗伯特·斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：①文脉主义；②隐喻主义；③装饰主义。从中可以看出后现代主义的应运而生，他抓住了当今人们的需求，主张装饰性、地方性、识别性等，但是这与折中主义的复古、集仿主义有根本的区别。它是把古典建筑中有价值的东西加以消化或给予夸张，使其成为新建筑中的有机部分。 后现代主义设计企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相互结合，追求其独特的艺术韵味和设计个性，并面向不同层次的文化群体与层面，从中汲取营养、激发创作灵感。因此，后现代主义设计风格呈现多元化的趋势，常常显得生动、活泼，同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌，很容易将后现代主义误认为复活主义。但是，后现代主义的产品可以由以下事实得到鉴别：不同风格，无论是新的还是旧