梵高的坟茔教案.doc

范曾《梵·高的坟茔》 1. 学习“文化游记”的写作。 2. 适当了解一些西洋美术史的知识。 3. 理解“盛气为文”的表现。 1. 艺术大师命运与情感的共鸣。2. “盛气为文”，以激情驱遣笔墨的风格。 一：季羡林教授在他为范曾《庄子显灵记》一书作序时，曾经这样谈到他对范曾的印象：“我第一步认为他只是一个画家，第二步认为他是一个国学家，第三步认为他是一个思想家。在这三个方面，他都有精湛深邃的造诣。”这当然是很高的评价，但还略有疏漏，因为范曾教授还是很有成就、特色鲜明的作家。他的古体诗词相当有功力，而现代白话散文的写作也自成一家。 《梵·高的坟茔》即是范曾散文中的杰作，曾被选列于 1999 年全国散文排行榜前茅。翻阅范曾的散文集，他的作品因题材不同而有不同的风格，但其共同点可以概括为以下几点： 第一，感情充沛，气盛言宜。如《沙尘，我奉上永恒的诅咒》一文，谈的是环境恶化与环保，以及人与自然关系等，但从题目就可看出，他不是平静地写一篇科普文字，而是“笔端常带感情”，以不可抑制的激情呼吁、警醒世人。即使一些可以从容道来的题材，细体会那些文字深处，也有作者的真气涌动。???? ???? （未经作者同意,不得用于任何纸媒体,网络转载请注明作者和出处!） 第二，境界开阔，底蕴深厚。由于范曾教授具有渊博的学识和丰富的阅历，所以他的散文往往立意高远，融贯中西。例如《老子与童子》一文，开端先以罗曼·罗兰《约翰·克里斯朵夫》关于圣者与圣婴的描写表达婴儿与未来的关系，接下来由苏格拉底、黑格尔谈到老子。再如《老子皓髯》，则从人类思想史的“轴心时代”谈起，都有一览众山小的气概。 第三，诗化的语言。由于范曾有深厚的古典诗词修养，所以行文中常常给人一种沉浸于诗境的感觉。如《少年读诗从骚始》：“我正是在少年纯洁的心灵中，沁入了楚辞《离骚》的芳香，然后一步步追寻屈原诗中空旷博大的境界。”《我有嘉宾》：“在夔门的月夜，你伫立于杜甫曾吟咏过千古绝唱的《秋兴八首》的西阁廊前，寒霜侵阶，万物萧瑟。这时抬起望眼，巉岩千叠，俯身鸟瞰，峡流激湍。这时偶尔听到猿啼，其声凄厉杳远，你难道不会有家山渺渺的羁客之哀吗？”这都不是率尔操觚者所能想象的文字。 《梵·高的坟茔》一文是作者旅法时所作。?范曾作为中国当代著名的艺术家对100多年前的一个荷兰籍艺术家梵高的生平和创作有一着一般人不具有的深刻的理解和深刻的解读。本文通过对梵·高一生的追忆，表现出作者对梵·高的敬佩，同时表现出作者对艺术精神的哲学思考和执著追求。 当然，文章中更多的是对梵·高命运的同情与愤慨真正的艺术天才很难为世俗理解。伟大的文学艺术天才，被社会漠视、误解，甚至轻贱，古今中外此类可叹之事甚多。中国大诗人杜甫，到了宋初就被世人淡忘；明代的徐文长，身后不过几十年，文集、画作都被灰尘掩盖。本文既是为梵·高放声一呼，也有借梵·高之命运为天下才士一吐抑塞之气的意味。因此，文章主体部分表现出的愤激、直率的风格，既真实表现出作者的个性，也是作品内容所决定的。）愤激直率这篇散文的首尾部分写凭吊梵·高的过程与情境，描绘异域风情，文字雅洁凝练，很好地渲染了沧桑之感与艺术氛围。从中可以看出作者的诗人气质和高深的文字修养。 文森特·梵·高( 1853.3.30—1890.7.29)，是后印象派的。出生在荷兰一个牧师家庭。年轻时随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。并参加印象主义画家们的集会从而使艺术眼界大为开阔，即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非的个性。梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象梵高虽然个性独特，也少于交友，但他为人质朴坦率，虚心谦卑，直到画风成熟，他也仅望能在咖啡馆里一挂他的倾心之作。梵高穷困的出身和生活，使他很能体察普通农民和工的疾苦，他有不少画就是以农民和矿工为题材而作的。梵高的画今天以天文数字标价拍卖，但当时梵高一生与穷困饥饿为伍。他来到法国住在最简陋的客栈，没有模特，他就一遍遍地照着镜子作自画象，一只因饿极了啃过的苹果也让他作为静物反复来画。缺乏该有的画室他就去田野山间作画 。他毫无名气，他的画画风奇特，与当时的通行手法格格不入，离经叛道，人们根本不知道他，他连被人们嘲笑和诟骂的资格都没有。 梵高不顾生活窘境的煎熬和社会的抛弃，以巨大热情投入到工作中，他对绘画的热爱达到了罕见的程度。 他