素描几何体 静物课件.ppt

素描 几何体 静物 第一讲素描 1.整体表现是画好素描的关键。 作画要做到整体观察和整体表现。 整体的观察方法有三种： （1）“同时看”的方法。缩短对单个目标的观看时间，加快对多个目标的观看频率，用于观察整体关系。 （2）“对比看”的方法。一次将两个类似的目标频繁对照着看。用于“测量”和确定比例、明暗、形状等物体形式。 （3）“眯眼看”的方法。眯起双眼，破坏视线的焦点，使整个物体“虚”化，通过强制的手段得到整体观察效果。 2.整体表现有六个要求： （1）先大后小。违背这一要点，会造成“形体不准”的结果。 （2）先草后精。违背这一要点，会造成画面“碎”和整体失衡的结果。 （3）先直后曲。违背这一要点，会造成“比例不准”的结果。 （4）先暗后明。违背了这一要点，会造成“明暗失调”的结果。 （5）先实后虚。违背了这一要点，会造成“画面平板”的结果。 （6） 先近后远。违背了这一要点，会造成“喧宾夺主”的结果。 第一讲怎样把素描画得整体 二.透视 1：正六面体的平行透视： 在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。 第一讲怎样把素描画得整体 正六面体的成角透视 ：当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立的侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。 以下是圆柱体和圆锥体的画法： 4、线的表现形式 ????线条是素描训练中塑造对象的主要手段 （1）一般是由上到下斜着画下来。注意落笔、起笔要虚，中间要实，线条不要画死板，避免出现“硬口”； （2）线条排列整体有序，要紧密、均匀； （3）线条走向要统一，又要有适当变化； （4）根据物体不同面的转折与质感，可活泼使用线条。 几何形体结构及几何相关物体的练习 自然物体都具有特定的形状，从造型角度来看，构成物体最基本的形状有：直角六面体，圆柱体，圆锥体，球体四类形体，如下图所示： 物体形体比例关系的确定方法 在素描写生中，应该强调比例关系的准确性，一切物体的比例关系都是客观存在，比如：形状，长宽，高低，大小，粗细等。比例是各物体之间物体自身各部分之间的一种度量关系，任何物体都可以用一个特定的比例去衡量，去判断。如下图： 物体的明暗规律 Your Topic Goes Here Your subtopic goes here Transitional Page * * 1：物体靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，对比强烈：反之光源越远，亮面越弱，暗面也越灰。（左图所示的亮、灰、暗也就是我们经常所说的素描三大面） 2：物体离画者越近，明暗对比越强，越远明暗对比越弱，其实就是近实远虚。（如图所示） 素描写生中的五调子： 1：受光面（亮面）：是物体受光线90度直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。 2：中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。 3：明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深！ 4：反光部：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的一部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。 5：投影：就是物体本身影子的部分。它作为一个大的色块出现，也算五调子之一。投影的边沿近处清楚，渐远的模糊！（如下图所示） 1：直接受光面（高光） 2：光源侧射部分（中间色） 3：背景（亮面偏暗，暗面偏亮） 4：暗面部分 5：反光部分 6：明暗交界线和投影部分 （照片） 1：在充分观察的基础上，用概括的线条大致画出物体的基本形状、透视及比例关系。注意构图不可顶出画外或过小！ 2：从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂！ 3：进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘！ 4：在调整大关系的前提下，进一步加强物体在空间环境中的明暗虚实关系，强化体积感和质感的表现，注意细节的刻画要符合整体关系！ （照片） 1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。 2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。 3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。 同时加强体积感与质感的表现 *