色彩4-2色彩风景写生.ppt

上堂课我们系统地对国内外优秀风景作品进行赏析下面，我们来学习如何将这些技巧应用到实际的风景写生中去。 一、色彩风景写生的目的及意义与色彩静物相比，色彩风景写生中的对象要宽广很多丰富很多，既有自然风景，又有人文景观，面对这样的写生对象，需要培养学生对自然的感受与表现力，学习与自然对话；汲取营养。 二、工具 写生作画时的其他用具，如水罐、调色盘、画笔、画夹、画板、画架、铅笔、橡皮，以至室外写生时用的小凳等在此不作赘述。 三、色彩的基础知识 1、色彩的产生 三原色：红黄蓝。其他的色彩均由他们按比例调和而成。 间色：三原色中任何两种混合为间色，橙色、绿色、紫色。 复色：两中间色混合为复色。调色盒中除了原色间色外都是复色。 同类色：两种以上颜色，其主要色素比较接近，都含同一色素的色称同类色。如深红、大红和淡红，深蓝、天蓝、湖蓝等。 对比色：在色相环上相对的色，包含于其邻近的色称为对比色。 2、色彩的属性  每一块色彩都是由三种属性构成的，即色彩的色相、明度和纯度。 色相是指色彩的倾向。 明度 指色彩的明暗程度，这里因物体对光的反射率不同而造成的。 纯度即鲜明度，指色彩的饱和度，如果一种色彩加以黑、白、灰来调和，它的饱和度就会下降，并不在鲜艳了，饱和度越低彩度就越低 。 色性指人对色彩的心里效果，如色彩的冷暖感、轻重感、兴奋与沉静感、前进与后退感。 色性：指人对色彩的心里效果，如色彩的冷暖感、轻重感、兴奋与沉静感、前进与后退感。 色彩的协调才是作画的关键，一幅画要有统一的色彩协调，又要有变化的色彩协调。 3、色彩的协调 类似色：在色轮上90度角内相邻的色统称为类似色。例如黄-黄绿-绿。色彩再去在此状态下，色彩趋近统一，倾向性明确。 4、色彩的混合规律 原色间色与复色 混合 色彩的并置混合 1、如何观察分析 风景写生在观察分析色彩时，要把景物、光源、环境三方面作为整体去全面观察，深入分析，要抓住大调子、大关系，不要看一点画一点，在日常生活中，同一个物体，再不同光线下也有不同变化。 找出整个画面上的色彩关系，色彩的冷暖、色相的区别、色度浓淡等倾向。 2、取景 色彩风景首先遇到的问题是取景，看是简单的一棵树、一栋房子、一条小溪等，画起来并非容易。同一地点作画，有人取景不好看，有人则别具匠心。取景要从一下几点考虑 一是色彩，色彩倾向要明确，可以强烈也可以温和。而是狗头，要符合狗头规律三是景物要有特点，四是要有意境。 3、构图形式 画幅比例：横幅、竖幅、方形、长方形。。。 视平线安排：如表现雄伟，则视平线再画面中心线下部。 形与线的组织：形体要变化统一，主次要安排得当。 均衡安排：画幅要有平衡感。 4、光色特点 根据四季变化，时间变化，环境和空间的变化画面的色彩差异明显 5、主、客观的艺术处理 6、意境 四、表现方法 干画法：是指第一遍色干透后，再上第二遍、第三遍。使用干画法， 由于层层重叠，会产生丰富的层次效果，使表现对象明确、真实、深入。这种方法善 于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润，防止色彩干枯、僵死。干画法 一般又分为“干接法”和“叠色法”。 湿画法：指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打 湿了再画。湿画法是水彩画基本而重要的画法，水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获 得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。其 难度较大，初学者不易掌握。 六写生步骤 起稿 单色素描稿 铺大色调 仔细刻画 调整完成 七、应注意问题 花 灰 火 脏 作业 1、临摹大师作品两幅并分析其技法。 2、校园写生一副。 星月夜 （荷兰 ）凡高 凡高用弯曲的线条和波浪般急速流动的笔触，描写了一幅具有极强表现力的星月夜，表达了他内心的挣扎和对生活的渴望。 塞纳河 （法国 ）修拉 修拉把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。他用各种色点描绘景物，使画面层次分明，表达了他内心对自然景物平静、和谐的追求。 巴戈利亚的秋天 （俄国） 康定斯基 画家用直觉式的画风和表现性的色彩对所看到自然景物进行描绘，使画面中的色彩象音符一样跳动，将色彩与音乐等同起来，让人们能够“聆听”绘画，“描绘”音乐。 画家在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线，他的画面具有让人难以忘怀的自然品质和令人愉悦的美 。波洛克认为自然界的一个局部与整体具有同样的形状。 无题 （美国 ） 波洛克 * * 色彩四 ------色彩风景写生 东山魁夷 《山水 》 不同明度纯度的蓝色 邻近色：所谓邻近色，是指色台上临近的颜色。例如绿色和蓝色。虽然再色向上有很大差别，但视觉上比较接近。 60度角内相邻的色统称为临近色。 西斯莱 四、写生方法和技巧 《