艺术学概论之---第三章--艺术的本质.ppt

第四章 艺术的本质 一、艺术概念的含义 二、关于艺术本质问题的几种回答 三、关于艺术本质问题的几种新回答 四、艺术是人生感悟的形式化 一、艺术概念的含义 1.艺术的广义——技艺、技巧、才能 2.艺术的狭义——美的艺术 3.艺术的现代含义——作为文化的艺术 4.艺术含义的界定 1.艺术的广义 中国古代： 甲骨文：兿、埶、蓺 ，意思是种植。 贵族六艺：礼、乐、射、御、书、数 后汉书：艺：书、数、射、御 ；术：医、方、卜、筮 1.艺术的广义 古希腊：艺术指生产性的制作活动，尤指技艺。 中世纪：艺术指7种自由艺术，即文法、修辞学、辩证法、音乐、算术、几何学、天文学。 1.艺术的广义 艺人 通俗艺术、民间艺术 艺术体操 足球、篮球 2.艺术的狭义——美的艺术 中国魏晋时期：人的自觉和文的自觉 人对自己的生命开始给予强烈关注，并且把这种关注用绘画、书法、诗歌表现出来， 于是就出现了美的艺术，成为中国艺术史上的重要转折。它引导了中国艺术发展的潮流，开辟了中国艺术发展的方向。 书法 诗歌——曹操《短歌行》 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，幽思难忘。 何以解忧，唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深， 周公吐哺，天下归心。  从这个时期开始，文人开始用诗歌、绘画、书法等美的艺术形式来表达自己的精神世界，使艺术摆脱了以前只属于贵族和匠人的单纯技艺性活动和体力劳动，具有了精神性特征。艺术成为文人表达内心苦闷和喜怒哀乐的手段，成为文人的精神寄托和身份象征。自此，艺术就超越了单纯的技艺，和精神世界紧密联系在一起，艺术成为专指绘画、书法、音乐、诗歌等精神性产品的美的艺术。 2.艺术的狭义——美的艺术 西方的文艺复兴时期 在文艺复兴时期，美开始得到较高的评价，而且在生活中发挥着自古以来未曾有过的作用。美的生产者……画家、雕塑家、建筑家……也得到了较高的评价，他们将自己看作是超出匠人之上的而且力图打破他们同匠人的一致性联系。 文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔开始从宗教性的实用艺术中解放出来，用他们的作品表达人的主题，表达自己对于世界和人的理解，从而使他们的艺术带上了强烈的个人化色彩。 到了18世纪，美的艺术才逐渐与实用性的艺术区分开来，获得了崇高的地位。1747年，查里斯·巴托作出了一个意义深远的区分：诗歌、绘画、雕塑、音乐、建筑、戏剧等纳入七种“美的艺术”之中。从此，手工艺、科学等都已不再是“艺术”了，而只有上述“美的艺术”才是“艺术”。 由此看来，狭义的艺术只是指那些具有美的形式、表现人的情感的艺术，它具有审美性和情感性，和现实生活拉开一定距离，具有独立性和自足性。 3.艺术的现代含义——作为文化的艺术 现代派艺术 新的艺术形式 现代派艺术 杜尚的《泉》 萨缪尔·贝克特的《等待戈多》 卡夫卡的《变形记》 约翰·凯奇的《4份33秒》 新的艺术形式 电影 电视 艺术设计 时装 数字艺术 4.艺术含义的界定 既然艺术在不同的历史时期具有不同的含义，它所指的对象具有很大差异，那么我们在这里如何来确定哪些是艺术，哪些是非艺术呢？我们不能从某种既定的艺术观念出发，确定什么是艺术，什么不是艺术；也不能以“美的艺术”的含义为标准，去确定某个对象是不是艺术。恰当的做法应当是，承认“美的艺术”的中心地位，在此中心地带汲取广义的艺术和作为文化的艺术的某些合理成分，划定一个大体的范围。在此范围之内的，我们把它称为艺术，作为我们的研究对象，在此范围之外的，我们只能把它作为一般的文化现象，不把它作为艺术现象进行研究。既然在既定范围内的对象都称为艺术，那么它必然具有某些共同的东西，这种共同的东西就是艺术的本质，一旦拥有了它，作品就成为艺术。 既然如此，我们就把美的艺术作为我们的主要研究对象，研究它的内涵和发展规律；然后，我们把现代艺术和新的艺术形式作为我们次要的研究对象，研究在现代艺术和新的艺术形式与美的艺术之间的关联；最后，我们把广义的艺术作为我们的研究对象，倡导一种艺术化的生活。 二、艺术本质问题的几种观点 1.客观精神说 2.主观精神说 3.模仿说或再现说 4.表现说 5.形式说 1.客观精神说 这种观点认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。其代表人物是古希腊哲学家柏拉图和德国哲学家黑格尔。柏拉图认为，理式世界是第一性的，现实世界是第二性的，而艺术世界是第三性的，艺术是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔着三层”。黑格尔认为美（艺术）是