荣格和他的美学思想.ppt

医人医心 芳名永存 ——荣格和他的美学思想 荣格其人 荣格(1875--1961)，瑞士著名心理学家。早年在巴塞儿大学学医。1900年去苏黎世大学任教，并从事精神病研究和治疗。1907年在维也纳与弗洛伊德结识，二人开始合作，至1931年分道扬镳，后创立分析心理学。 主要著作有：《无意识心理学》、《心理类型》、《探索心理奥秘的现代人》、《原型和集体无意识》、《心理学和炼金术》、《人及其象征》。 荣格是弗洛伊德的后继者，他在许多方面修正、丰富和发展了弗洛伊德的理论，成为与弗洛伊德齐名的精神分析学的另一个代表人物。荣格在哲学上推崇印度佛教哲学和中国道家哲学，竭力主张灵魂是实体，反对物质与精神对立。 艺术是集体无意识原型的象征（荣格美学的基本思想） 集体无意识：荣格独创的概念。指植根于人作为生物体的本性（即人性），得自进化和遗传容纳自原始社会以来的全部精神财富（经验、情感、思想、记忆），本质上就是人类的集体经验在心理深层的积淀。 原型：荣格一般称集体无意识的内 容为原型，时常也称作原始现象。 象征:原型只有通过象征才能表现自 己。所谓象征即原型的外显或表达。 所谓艺术是集体无意识原型的象征，其基本含义是：艺术既不是现实生活的反映，也不是 艺术家个人经验和思想感情的表现；艺 术本质上是某种超越时空，超越个人， 象征和代表着人类共同需要和历史命 运的神圣和永恒的东西。简言之，艺 术是伟大人性的表现。这是荣格从非 理性主义出发对艺术和审美问题的一种解决。他的确是反传统的，富有独创性的，其中包含了某些合理元素，但远不是正确的科学的解决。荣格的全部美学思想都是建立在这一基本思想的基础上的。 荣格认为直觉意识到现在的人是命中注定的孤单者，这在任何时代都是如此，因为朝着充分的自我意识每前进一步，人就远远的“神秘参与”，远离了那种埋没于普通而共同的无意识中的命运。每向前迈一步，都意味着使自己同人群生活与其中无意识母体相脱离。 《战争的面貌》，画面的主体是一个人头，这个死灰色，即邪恶，又惊恐，半死不活的人头。它的残缺的头发变成毒蛇在空中舞动，它的残存的牙齿令人恶心，它的嘴形好像在叫着----那一定是死亡的声音。它身处荒凉的平原，古河道已经干枯。在人头的眼睛和嘴巴里是一些更小的人头，里面还有…… 那些小人头也在叫喊着，邪恶和惊恐像细菌一般不断繁殖着。它是否代表了一次又一次的战争，一次又一次的迫害，一次又一次的邪恶与恐惧呢？在画面近处那残崖断壁下，船搁浅在湖底，几条船像人的手指握住的样子。在这幅作品里，作者对生命的价值和尊严的追问，战争对生命的残害与蔑视，生命被毁灭而对人心灵造成的心理的恐惧和阴影，跃然纸上。 的确，只有当一个人已经走到了世界的边缘，他才是完全意义上的现代人——他将一切过时的东西抛在身后，承认自己在彻底的虚无面前，而从这虚无之中可以生长出一切。杜尚真是一个在虚无面前发现了问题的人，他的艺术使命是打碎一切虚无和传统的艺术观和艺术史观，使艺术在创新和变革中具有不朽的生命力。 作品、创作、艺术家 艺术家是集体无意识原型的象征这一基本思想出发，荣格对艺术作品艺术创作和艺术家做了自己的解释，提出了一系列重要的、富有启发性的见解。其中主要有以下几点： 首先，艺术作品是超个人的、自律的，因而具有无穷的意义和永恒的价值。在他看来，艺术作品表现的不是他个人，而是集体无意识的原型。从艺术的原型象征出发，荣格充分肯定了艺术的价值和意义。象征不是寓言，而是表现或暗示，在艺术意象背后隐藏的原型人们尚未看清，他所暗示的意义超越了我们今天的理解力。我们不可能完全把握作品的意义和价值，但它却根深蒂固地隐藏在作品里。 第二，艺术创作根源于无意识，艺术家是作品 的工具。荣格把艺术作品和创作方式分为两 类，一类是心理的，一类是幻觉的。心理的艺 术作品是艺术家按照自己的自觉意图或自由意 志创造出来的。相反，幻觉的艺术是艺术家在 完全被一种异己的冲动所支配的状态下创造出