罗慧林 两种电影美学原则的分野_金陵十三钗_及_别离_之个案比较_罗慧林.pdfVIP

两种电影美学原则的分野 ———《金陵十三钗》与《别离》之个案比较 罗慧林 形象和情境的关系是衡量电影的重要坐标。本文以此为核心，比较《金陵十三钗》和《别离》不同的电影美学追求，挖掘 “形象偏离说”所思考的真实世界与电影影像之间差异所形成张力的意义，反思大片时代的影片片面追求形象的逼真 而忽视真实复杂情境的弊病，并从局部和整体关系、影像时空特性等角度思考“情境真实”对电影的重要性。可见，“形 象偏离，情境真实”的美学原则对中国乃至世界电影的发展都有深远的借鉴意义。 在某种意义上，作为2011年度大片代表的《金陵十三钗》，在金球奖（第69届）上不敌伊朗 本文为南京大学2012 年 电影《别离》（又名《纳德和西敏：一次别离》），更在奥斯卡奖（第84届）上铩羽而归，这不能不成为 度文科青年基金项目“创 具有风向标意义的事件，是对中国所谓的“大片”时代的一次警醒。针对被传媒热炒为“蚂蚁扳倒 造性的地理学：影视时空 大象”———六亿人民币的大投资不敌三十万美元的小成本制作———的现象，诸多评论将焦点集 美学研究”（批准号：2012 中在相差悬殊的金钱投入上。然而，仅将视线定格在商业、资本所带来的区别是远远不够的，也 09002）阶段性成果 就是说，其实在表层分野的背后还包含了更为深层的原因。《金陵十三钗》和《别离》之差别的关 键点又在哪里？两者之间的差距不仅仅是资金投入的巨大反差所造成的讽刺，更是一种美学原 则分野的预示和效应：貌似繁盛的中国大片时代隐藏着自身的深刻的美学危机，而另一种美学 范式却隐隐地被召唤着跃出了地平线。 一、形象偏离：奇观式造型反思 “大片”和“小片”并没有绝对的艺术分野，大制作、大投入可能导致思想深邃和技术精良， 小投入、小制作可能导致粗糙和潦草，如此分割两者以评判优劣，不能解决问题。值得注意的 是，大投入的背后总有一种对资本的自信。大片由于资金雄厚而得天独厚———商业策划精心、 制播技术先进、明星大腕云集。比如《金陵十三钗》的制作团队就吸纳了获奥斯卡最佳配角的 好莱坞一线明星克里斯蒂安·贝尔，以及囊括了好莱坞世界级乔斯·威廉姆斯战争特效团队在 79 文艺研究2012 年第11 期 内的来自二十四个国家的六百多名制作人员的全球化队伍。制片人张伟平声称，六亿投入至 少换回十亿票房。惊人的数字背后无疑是对资本的高度自信。电影离不开资金的投入，充足的 经费可以制造完美的内外景致，运用高科技手段，无疑会带来更好的视觉效果。无论是采用 3D技术，还是建造华美的拍摄场地，这些都是为了让景观的艺术效果更“真”，从而带来视觉 的震撼。3D技术所带来的艺术效果甚至比我们肉眼所看到的世界更为“真切”，更为壮观、奇 特，被称之为“视觉奇观”。“真实”与“非真实”的命题一直以来是艺术理论讨论的范畴之一。各 种大片对现实场景精心设计，为打造景观造型不惜重金，为的是使这些逼真的奇观因无限逼 近真实乃至超真实，从而让观众获得高度的视觉快感。此策略潜在地相信这种造型和形象能 够带来艺术和商业的双丰收。然而，这是否就是艺术上获得成功的通途呢？这种表现手段所带 来的视觉盛宴，是否能够在思想和情感上得到有力的升华呢？ 此时，反观爱因汉姆运用格式塔心理学原理分析电影影像和现实关系的“形象偏离说”和 “部分幻觉论”，也许会有所启发。 在爱因汉姆看来，正是影像和现实的差异使得电影艺术成为可能。观众恰是通过局部的 幻觉达到对电影艺术的认同。一切艺术都是再现文本与再现世界之间的差异和融合，正是技 术上的局限才使得艺术家有发挥创造力的余地。他提倡黑白电影，反对彩色电影，缘于黑白世 界相对于真实世界的非真实性；他提倡默片，反对有声电影，缘于声音更让我们感受到真 实———正是这种种电影影像与现实之间的偏离，才使得艺术成为可能。在今天看来，虽然这一 主张有自身的历史背景和局限性，排斥“完整的电影”，反对有声、彩色、宽