古典 现代建筑风格与流派简明.pptVIP

赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立联系。赖特声称他设计的建筑是有机建筑，能够反映出人的需要、场地的自然特色以及并且使用可利用的自然材料。 现代建筑设计的发展——多元化代替了四位建筑大师左右欧洲建筑界的局面； （1）以讲求“人情味”和地方风格著称的芬兰建筑师A.阿尔托，主张把建筑设计中理性的方法扩展到人性的、心理的领域中去。他和早期的现代派不同，提倡敬重自然而不是敬重机器，这个自然包括建筑所在地的气候、地形、河流湖泊、山峦树木等等；另外是造型自由，阿尔托主张自由的建筑造型，反对任何限制、约束和现成的法式。 阿尔托的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包。根据阿尔托建筑思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可以分为三个阶段。 　第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆 (1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)。 　　 红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍──贝克大楼(1946～1949)。 　　 第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂和美国麻省理工学院贝克大楼（1946～1949年建，A.阿尔托设计）、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。 “永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展 “永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展 “永恒的表达”：芬兰阿尔托设计艺术展 （2）追求粗犷风格的“粗野主义”，其开端是勒.柯布西埃的马赛公寓，另外英国建筑师斯特林和戈文的兰根姆住宅和莱斯特大学工程馆； 欧洲最大的自然通风建筑——斯特林设计的莱斯特大学工程馆直率地运用材料、明确地表现形式，形式即反映了作者的目的，而不是古典主义的掩饰和伪装。斯特林的作品要求功能形式化：垂直交通核被独立处理；讲堂后部的起坡以楔尾的形式表现出来；由外形可以清楚地区别出单层厂房、办公实验塔楼、大讲堂和楼梯、电梯井；把机械空气处理系统强行独立出来，有意地将其作为技术形象的一部分。整个建筑明确讲究实效、合乎功能逻辑，带有机器时代的特点。 （3）追求技术精美，小沙里宁和其父亲老沙里宁的通用汽车技术中心； 通用汽车技术中心由小沙里宁设计，基地约一英里见方，其中共有25幢楼，环绕着中央的一个长方人工湖，自由但又富于条理地进行布局。它的建筑风格、钢和玻璃的“纯净形式”、“全面空间”、“模数构图”和到处闪烁着的在技术上的精益求精，使人联想到密斯密斯.凡.德.罗。但是小沙里宁在尺度的掌握，空间界面的处理上较密斯密斯.凡.德.罗更为成熟、丰富、精致与接近人情。 （4）追求典雅，（典雅主义又译“形式美主义”）致力于运用传统的美学法则来使现代的材料和结构产生规整、端庄和典雅的古典美感。盛行于美国，代表人物有约翰逊、斯东和美籍日裔建筑师山崎实，由于这种风格能产生庄严的秩序感，因此美国的官方办公大楼喜欢采用。如山崎石设计的世贸双塔； （5）标榜高科技时代的“机器美””结构美”，主张用必威体育精装版的材料，如高强钢材、硬铝合金、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配、拆卸与改建的房屋。如1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计人是英国建筑师R.罗杰斯和意大利建筑师R.皮亚诺； （6）讲求个性和象征，他们认为建筑设计应该有自己的个性，每一项新的设计 项目，都是一次个人的精彩表演，决不能与他人雷同；如勒.柯布西埃的朗香教 堂，小沙里宁的环球航空公司候机厅、丹麦设计师伍重的澳大利亚悉尼歌剧院 悉尼歌剧院（sydney opera house），澳大利亚的标志性建筑，自从建筑师丁.乌特松用自然流畅的线条勾勒出她宛如天鹅般高雅的外形后,悉尼歌剧院便成为了澳洲，乃至世界上最著名的歌剧院之一。悉尼歌剧院耸立在新南威尔士州首府悉尼市贝尼朗岬角上，紧靠