以具体作品为例,浅析中国古典戏剧以“乐”为本位的审美特征.ppt

浅析中国古典戏剧以“乐”为本位的审美特征 壹 中国古典戏剧的形成 贰 中西方戏曲对照 叁 具体作品分析—《牡丹亭》 肆 总结 一、中国古典戏剧的形成 定义：有人演，有人看，表现了一定的内容、故事情节，就是戏剧。 分歧：某些论者以完整剧本和“较为完整的艺术形式”为标准的 片面观点。 早期的戏曲称为“乐”，包括了诗、歌、舞三要素。 王阳明指出“今之“戏”字尚与古“乐”字相近。 两部大型“古乐”——《韶》、《武》 《韶》表演舜帝德政，《武》表演武王伐纣。 中国古代戏曲与“乐”有着密切的、结构性的关系，因而形成了中国古典戏剧的乐本位性质。 在古代，“乐”的概念意味着演出的综合性，并非音乐之义。 山东临淄 齐国历史博物馆 二、中西方戏曲对照 中国 唱词（诗史系统）的发展变化 诗—词—曲 技艺传承 “百戏”“散乐” 宋元南戏、杂剧—明清传奇、京剧—现代戏曲 以“乐”为本位的“诗歌舞”的综合性。 西方 上古时期戏剧同样是诗歌舞合为一体 随后出现分歧 话剧（言） 歌剧（歌） 舞剧（舞） 二、中西方戏曲对照 “乐”本位体系成因 内因：长期农业社会自给自足的稳固性、封闭性及儒家“礼乐”教化的文化控制，导致中国戏曲内部无法产生大的变革。 中国历来实行的禁海闭关政策导致中西方艺术文化交流受阻，阻断了西方戏剧文化的传播。直到近代受到外来文化剧烈冲击，中国才开始出现话剧、歌剧、舞剧等独立剧目。 三、具体作品分析—《牡丹亭》 诗 戏 歌 舞 三、具体作品分析—《牡丹亭》 唱词（诗） 题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。 代表昆曲唱段《皂罗袍·游园惊梦》：原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院。朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船，锦屏人忒看的这韶光贱。 此曲表现了杜丽娘游园恨晚、青春寂寞的悔怨，进而控诉了了封建礼教和封建观念对少女青春的无情摧残。杜丽娘作为一个刚刚觉醒的少女，感叹春光易逝，哀伤春光寂寞，渴望自由幸福的生活，强烈要求身心解放，这折射出明中叶后要求个性解放的时代精神。 三、具体作品分析—《牡丹亭》 2.唱法（歌） 杜丽娘： 属闺门旦，花旦中的一种，即未出阁的闺女少女、大家闺秀形象。这类角色大多是性格内向、腼腆，与正旦（青衣）以及花旦相近。 嗓音讲究宽而甜、腔要柔，柔中仍需有抑扬顿挫，实腔与虚腔要分明。唱腔必须在细腻庄重中表达出内心的情感。 三、具体作品分析—《牡丹亭》 春香： 属花旦，区别于正旦，是天真烂漫、性格开朗的妙龄女子，为戏剧带来些喜剧色彩。 在表演上以做工和念白为主，比如“闺塾”一段，春香与老先生的念白趣味十足。 …… （贴）关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。先生可是烂熟的了么？ （末）一句都背不出来，还说烂熟的了，回去重读。 （贴）这样熟还要读，读它什么介！ 三、具体作品分析—《牡丹亭》 3.身段（舞） 【步步娇】袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。（梳头）停半晌整花钿。没揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。我步香闺怎便把全身现！ 晴丝，是春天特有的空气中的游丝。蜎飞蠕动，印证生的迹象。此处不以蝴蝶、不以鸟雀、而单以晴丝见示于丽娘，其一种静中之躁动、实中之虚渺不言而喻，故而摇漾春如线，恍惚也，没来由也，没去处也，上下茫茫，左右空空，中心梦梦。观之，晴丝二字岂可轻放。丽娘之“拈住”与春香之“吹去”，恰是二人情窦之一开一塞，一醒一睡，省却此种，减色不少。殆情之所由生，一丝也，一线也，若有若无间也。得之者得之也，其天也。 三、具体作品分析—《牡丹亭》 再说梳头。闺中气与春天气两相接洽，只在此梳头一项。要出闺门是件重大之事，梳头者，重其仪轨也。古时女子年轻时，每天早上有梳头娘子提着梳头盒挨户来梳头。每梳一个头，要用个把时辰。那时梳头用的是刨花水，有香气，又能令头发油黑抿拢，过腰的长发再加上花样钗与簪，自然可以梳就各式各样的发髻。这一段梳头的详细表现，全来自真实，富空间感，显示着幽幽深闺的生命痕迹，将宗教般的神圣与闺阁的神秘打为一片。在前后唱词的隙阴里，袅晴丝的芳春，可算绝美而空灵，倘不省却，生色十分。 四、总结 综上所述 结合作品《牡丹亭》，中国古典戏曲在长期的发展过程中始终保持着“诗、歌、舞”的一体性，无论其发展出任何题材、形式或称谓（如“歌”称为唱功等），其本位的“乐”，始终一以贯之，造就了中国古典戏曲。 中国古典戏曲的审美特征始终基于以“乐”为本位的基础之上。分析任何一部中国古典戏曲，其方式都不能脱离“诗歌舞”的体制框架。无论是演绎戏曲还是分析鉴赏戏曲都不能从单一角度出发，“诗、歌、舞”三元素缺一不可。 四、总结 双刃剑：“乐”本位体系，既是一种本土文化的特色与优良的艺术传统，又是一种局限。其本身的表现力虽说尚没有衰竭，但戏剧还