巴洛克-1.ppt

第一节 概 述 西方音乐经过了几千年漫长的发展过程，依次有八个发展阶段：古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、民族乐派和现代主义。 其中，从17-18世纪的巴洛克时期起，西方音乐进入近代成熟阶段，之后发展迅速，成就卓著，产生出大量名家名作，流传甚广，影响深远。 第一节 概 述 巴洛克（baroque）一词源自葡萄牙语，原意指奇形怪状的珍珠，后被用来称呼17世纪至18世纪中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征：雄伟、华丽、激情、奇异、夸张。 在欧洲音乐史上，通常把1600年（歌剧的诞生）到1750年（J.S.巴赫去世）称为巴洛克音乐时期。 一、巴洛克音乐主要的审美特色 气势宏伟而富于动力性，丰富多样而热情如火。 具体手法—— 富于动力感的节奏、连绵不断而富有装饰性的旋律、阶梯式的力度变化。 使用固定底音，追求高超的器乐演奏技巧和即兴演奏能力。 复调音乐逐渐让位于主调音乐，大小调式与现代和声体系已趋于完善。 但相对于后期的古典音乐(如浪漫和现代）来说，巴洛克音乐又显得“古色古香”： 大多数作品可归入室内乐一类，编制小，结构简单，节奏稳定，音乐起伏较小； 讲究优美的旋律，对位严谨，和声华丽，大多数巴洛克音乐都具有“入耳即溶”的歌唱性。 （二）主要成就 歌剧艺术在意大利产生并逐渐遍及到欧洲各国。 歌剧诞生于16世纪末到17世纪初的意大利的佛罗伦萨，这种体裁把舞台戏剧与布景、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和器乐演奏。 早期巴罗克歌剧的一个直接的灵感来源是古希腊的戏剧。保存至今的第一部歌剧是1600年佩里的《尤丽狄茜》，而这一年也作为了巴洛克音乐的开端。 歌剧随后在威尼斯和拿波里等地继续发展，更趋成熟 ，确立了歌剧创作的基本结构原则，使美声唱法得到空前提高。出现了蒙特威尔第蒙特威尔第、斯卡拉蒂等重要作曲家。 17世纪后半期，欧洲歌剧的中心移至法国，壮观的场面，装饰性的舞蹈、合唱，法语风味，使法国歌剧别有特色。歌剧在德国、英国也有一定的发展。 （二）主要成就 声乐和器乐作为音乐艺术的两种表现形式开始走上了相互补充影响、各自独立发展之路。产生了新的音乐语言和体裁。 如清唱剧、康塔塔、奏鸣曲、大协奏曲、组曲、赋格曲等 （二）主要成就 清唱剧（oratorio ）——又称神剧，宗教或史诗题材的大型声乐体裁，没有布景、服装或表演。特别适合于表现重大事件，所以常常具有壮丽宏伟的史诗气息。如亨德尔的《弥赛亚》 康塔塔（cantata ）——内容上世俗宗教皆可的大型声乐套曲，形式近似清唱剧，但规模比较小，戏剧性不太强，往往偏重于抒情。 奏鸣曲（sonata) ——指器乐作品，由一个带有几部分的乐章或由几个在速度和织体上存有区别的乐章组成。 大协奏曲（concerto grosso ）——是一种管弦乐队和独奏组之间进行协奏的器乐体裁，可以说是协奏曲的早期形式 。 组曲（suite） ——它是“继续”、“连续”之意，由若干首相互对比的舞曲按套曲形式组合而成。 赋格曲（fugue）——一种建立在复调模仿基础上的音乐体裁。 （二）主要成就 对乐器的构造进行改良，使之能够满足音乐创作和表现的需要。 最值得称道的是意大利克莱蒙那城的三大提琴制造家族——阿玛蒂（Amati）、瓜利内（Guarneri）、斯特拉底瓦里（Stradivari）,其产品音色明净、柔和、优美，极少数流传至今者，被视为稀世之宝。 电影《红色小提琴》(Red Violin)（加拿大，1998年） 通过讲述一把小提琴穿越了四个世纪时间与多个空间的故事，表现出不同的文化传统与差异，折射出世情百态。 （二）主要成就 对乐器的构造进行改良，使之能够满足音乐创作和表现的需要。 这一时期常用的键盘乐器有三种： 拨弦古钢琴（羽管键琴harpsichord ） 击弦古钢琴(clavichord ) 管风琴（organ ） 管乐器有：双簧管、长笛、低音管、圆号、小号、长号。定音鼓是最早被用于管弦乐队的打击乐器之一。 第二节 主要作曲家及其代表作品 一、蒙特威尔第（意 Claudio Monteverdi 1567-1643） 生于克莱蒙那，卒于威尼斯。多才多艺，擅长演奏提琴、管风琴和演唱，作有大量的歌谣曲、牧歌、经文歌、弥撒曲、歌剧。歌剧主要作品：《奥菲欧》《尤里西斯返乡记》、《波佩阿的加冕》。 他是第一位注重歌剧戏剧化的作曲家，采用一切丰富的手法（咏叹调跌宕起伏，朗诵调富于旋律性）服从于戏剧的需要，并加强乐队的作用来深化剧中人物的个性，对歌剧发展起到重要的推动作用，也为以后管弦乐队的产生积累了经验。 欣 赏 曲 目歌剧《波佩阿的加冕》中的二重唱 “我也望着你” （Pur ti miro) 《波佩阿的加冕