彼得_卒姆托.ppt

展馆也是一个为观众提供各种感官体验的场所，身处其中的人们，可以嗅到树木的芳香，感触木村的肌理，感知自然的通风、阳光、雨滴以及丰富的自然光线变化，欣赏瑞士传统乐器演奏的音乐，感受轻松与休闲。展馆的建设体现了真正的生态环保理念，建筑师放弃所有会损坏木材本身的连接方式，没有钉子，没有螺栓和黏合剂，板条之间的搭接、固定仅借助于钢杆和弹簧。世博会闭幕后，这一展馆将被拆除，材料会在瑞士某地完好如初地被重新使用，设计师利用世博会这5个月的时间作为这些木材的“干燥期”。 共鸣箱真正在建筑上的创新是通过3种看起来互不相容的材料组合创造出来的。这3种材料是：木材、沥青和钢材。 整个建筑的12个区放置在3cm厚、52.1m*58.3m大小的沥青垫上从黑色表层升起的不锈钢板形成了直径16mm的不锈钢拉杆的支撑基础，拉杆以3m间隔穿过沥青层，插进下面独立的混凝土基础。接近9m双梁墙体顶端两侧的拉杆通过压缩弹簧插入，弹簧则通过垂直预应力使各个木片和横梁各就各位。这种看起来不会长久的构造同样也是一种真正创新的非常结实的体系。它能够经受大风的考验。同样结构体系的“悬挂”成为了整个艺术作品的主题，就像是在整个表演和舞蹈中两种主乐器——夏威夷吉他和手风琴的乐章一样。 彼得·卒姆托 ---作家建筑师 2009年普利兹克奖得主 彼得?卒姆托(Peter Zumthor) 1943年4月生于瑞士巴塞尔，建筑设计师，早在80年代就为人熟知了。到了90年代，他的作品更是层出不穷，这些作品有着重建永恒价值的独特视角，令人刮目相看。 凯悦基金会主席托马斯·普茨克解释卒姆托获奖原因时说，卒姆托“专注、不妥协且非凡坚定……所有卒姆托的作品都呈现一种强烈永恒感。他以旷世才华将清晰、精确的观念与诗意空间融合，作品灵韵涌动。 2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 评论家安德烈.赫劳斯基这样说道：“如果说今天的瑞士 代表了现代建筑思想最重要的中心之一，那么彼得·卒姆托的作品就是其中的主要成就。不仅仅由于其作品形式的漂亮及其表现出的精巧的材料知识，而且更在于他 对建筑物流露出的最终空间印象的巧妙控制。 2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 生平介绍 　 1943年4月26日，Peter Zumthor 出生于瑞士巴塞尔(Basel)，他的父亲是一位专门制作家具的木匠，1958年时，Zumthor 曾在一位木匠那边以学徒的身份学习木工相关技术，因为有这层关系，一般认为 Zumthor 从他的父亲身上学习到许多事物以及对于材料的了解等，Zumthor自己也体悟到那种不畏艰难的心裡，认为工匠应该要克服技术上的问题，然后将作品以最完 美的形态呈现出来；1963年Zumthor二十岁时进入了巴塞尔艺术与工艺学校 (Basel school of arts and crafts) 学习设计，其后到了美国纽约的普瑞特学院(Pratt Institute)学习，在那被严格的工艺训练清楚了解到现代主义的想法和感觉。 2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 1968年Zumthor成为建筑师，在瑞士东部的格劳宾登任建筑规划咨询师。12年的古迹保护经历，祖索尔深刻了解到传统城市和古典建筑的精华，他的建筑探讨触觉与空间材料所塑造的感官品质，汲取建筑其潜藏本质的精华，而非拷贝表面的形式。1979年，他在瑞士一个偏远的小镇成立自己的工作室，目前仍和１５名员工一起工作。 与那些明星建筑师不同，这位低调的建筑师很少出门，不会在世界各大都市规划高形象项目。他的工作也很少见诸报端，他认为必须是第一手的、有经验的作品才能发表，目前发表的书面文字主要是叙述性的和相关现象。 他工作和生活了近30年，常拒绝找上门来的项目，专注于自己心爱的工程。 2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 曾任教于美国洛杉机南加州建筑研究所、德国慕尼黑技术大学、门德里西奥建筑学院、瑞士大学、美国哈佛大学设计研究生院。 　　1994年，进入德国柏林艺术学会科学院；1996年，成为德国外滩建筑师 （汇业银行）的名誉会员 。 他并非一位建筑明星，他的名字也并未和知名的音乐厅或博物馆项目相连，不为建筑圈以外所熟知。 他的建筑数量 或许还没有国内一个普通建筑师来得多，其中最为有名的是在阿尔卑斯山中的一个温泉Spa。他有30年的时间在一个偏远的瑞士小镇中做着手艺活。但就是这位瑞士建筑师彼得·祖索尔(Peter　 Zumthor)成为普利兹克奖第33位得主，他将获得10万美金的奖金并被授 予一枚铜质奖牌。颁奖仪式于2009年5月29日在阿根廷首都布宜诺斯艾利斯举行。 2009年普利兹克奖得主----彼得·卒姆托 卒姆托在山中隐居数十年，自称“作家建筑师”，喜欢打网球，喜欢雪茄、玛格丽塔鸡尾