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关于传统筝曲中对演奏风格的赏析 [摘要]：对于传统筝曲而言，它有着丰富的曲目和多姿的风格，在一定程度上为观代筝曲艺术的发展奠定了基础，即传统筝曲的作用不可低估。那么，如何进一步继承传统筝曲独具特色的音乐艺术表现风格,已经成为当今艺术创作和演奏领域的重要课题。因此，为了探讨传统筝曲的艺术精华，本文主要从演奏技巧入手,对传统筝曲中的演奏风格进行了不同程度的赏析，以供相关人员借鉴。 [关键词]:传统筝曲；演奏；技巧；风格；赏析 筝在我国当代民族器乐中的发展比较突出，不管是在创作、演奏和乐器改革方面，还是在教学、研究、出版和传播方面，均已取得了令人瞩目的卓越成就。新时期，伴随着作曲家的积极参与，筝渐渐融入各种民族乐器、西洋乐器的组合之中，于是出现了重奏、合奏等大型作品，即筝在民族乐器中依然占据着至关重要的地位。此外，至于中国的筝，它在不同的文化背景中，其音乐演奏风格也不尽相同，特别是传统筝曲演奏的技巧更是有着独特的表演风范。因此，在各行业现代化的进程中，为了推动当代筝乐的发展与繁荣，挖掘传统筝曲中的演奏风格具有积极意义，本文主要以古筝曲的代表作《高山流水》为例，以浙江派《高山流水》演奏技巧为典范，进一步赏析了传统筝曲的演奏风格。 一、关于筝的形制 对于筝来说，它属于弦鸣类乐器，也是其弹弦乐器的一种，外形呈长方形，面板呈弧形，上部拥有多弦，且每根弦都有音柱支撑着，音柱可以左右移动，以便调节音高。音柱的右侧是发音点，音柱的左侧主要是控制音高变化。此外，关于筝的制作而言，其材料以桐木为主，以红木之类的硬质木做边框；筝弦由钢丝弦制，且弦的粗细不尽相同，其音色清脆、明亮，还有的用的是铜弦和丝质弦。筝甲指弹弦部位的牛角和竹片等，其形状以指套形居多，但是各地筝曲的筝甲形状也存在明显差异。 二、中国传统筝的律制 我国传统筝的律制，基本表现为五度相生律，即以“宫、商、角、微、羽”五声音阶为主要调弦法，音位依次编排为do、re、mi…，其中的二变之音均是通过演奏技法而产生的，即“清角”和“变宫”。在不同地域，这两种音在传统筝曲中的音律也存在较大差异，从而形成了不同地区的筝曲演奏风格。实际上，应用各种演奏技法，可以使五声音阶排列的音位 形成多姿多彩的调式，特别是在潮州、客家筝曲演奏中的表现尤为突出。也就是说，在各地域的筝曲中，这些演奏技巧不但能突出地方风格，而且还是区分各地筝曲的典型标志。 三、传统筝曲的演奏技巧 3．1单音技巧 单音技巧是在筝演奏过程中，单音技巧的使用指法最频繁、最基本，包括右手一、二、三、四指正、反向弹法等的正向弹法。而传统筝曲演奏使用的是“单手”演奏，右手指法为托、劈、抹、挑、勾、剔、摘、打等。另外，泛音技巧也属于单音技巧的类别。 3．2和音技巧 和音技巧可以体现筝的多音特点，即和音、和弦等。在传统筝曲中，和音技巧基本表现为双托、双劈、双抹和双挑，并涉及单向弹法。比如：大摄、小摄指八度和三、四度音程的对称弹法，和弦类存在大、小三和弦。 3．3琶音、花音、刮奏技巧 “琶音”是一个八度的大、小三和弦；“花音”属于装饰音，包括正拍、弱拍；在弹弦方向上，有上花音、下花音；指法分为正、反两个方向；“刮奏”主要体现在单手刮奏方面。 3．4持续音技巧 关于筝的长音效果，主要由特定技巧的持续演奏产生，而持续音技巧传统筝曲中主要体现为摇指，即长摇、短摇。除此以外，八度交替快速弹奏往往被称作轮指。 3．5滑音、颇音技巧 “滑音”包括上滑音、下滑音，又因为时值、速度和上、下滑音连续运用中会发生变化，于是产生了“点,’、“揉”、“顺”等诸多技巧；“颇音”包括平颇、重颇、滑颇、吟音，其主要在力度、幅度和时值上发生。 由此可见，在乐器条件、性能等因素的影响下，筝的演奏技巧不断形成了自己独特的演奏技术体系。无论是右手技法的勾、托、抹、摄、花，还是左手技法的吟、揉、按、滑、顺，都不同程度地表现了传统筝曲中“右手弹弦、左手润饰”的鲜明特点，同时在不同地域的筝曲中，经过长期实践，这种演奏特点开始衍变成了系列性演奏技巧。 四、赏析浙江派《高山流水》的演奏风格 4．1演奏技法 从浙江派《高山流水》来分析，全曲主要以“清弹”为主。比如：前半部分的“高山”中，主要运用了相隔两个八度带按滑的“大撮”式演奏技法，将浑厚、优美的音色淋淋尽劲地表达了出来，表现长音效果时应用的是“摇指”。此外，在前半部分音乐中，如果要将音“拉”长，必须在手指上进行控制，同时用气息进行贯穿，即演奏过程中一定要将心情控制得非常沉稳，只有这样，才能将空灵悠远的感觉传达给听众。再次，从中间段落看，其指法技巧比较简单，基本上用的是“勾”、“抹”、“托”等手法，要求速度不能太慢。同时，为了能够达到音乐流动的目的，需要随时调整演奏速度，即让流动的音乐发生有一定的变化，像“流水”部分的前一句，可以加重右手中指的力度、向