古典园林空间布局的虚实相生.docVIP

空白之韵 ———中国古典园林空间布局的虚实相生 阎　琦 (东南大学艺术学院,江苏南京210096) [关键词]园林布局;布白;虚实 [摘　要]在中国古典艺术当中,合理运用空白,可以使艺术的意境更加深邃辽远。“空白”在形似中求神似,由有限中出无限,使空间更具意义。本文就中国园林的布局手法受到的中国画布白构图思想的影响,论述了中国园林布局中空白的独特韵味。 [中图分类号]TU986.1　[文献标识码]A　[文章编号]1671-511X(2006)0S-0133-02 [收稿日期]2006-09-26 [作者简介]阎琦(1981-),女,辽宁大连人,东南大学艺术学院硕士研究生,研究方向:艺术学。 　　 意境或境界作为中国古典艺术史的审美特质,深刻影响着我国的各类艺术。任何艺术,只要禀赋了这种特质,都会呈现出生动而又含蓄的韵致。中国古典园林也不例外。我们所说的意境首先是一个空间概念。从词源学的视角来看,不论是“境”还是“界”,都和实体的空间密切相联[1]317。中国古典园林的审美境界是和中国古代美学中关于虚实、有无的空间意识紧密联系在一起的。“虚”与实”是中国古典造园理论中一对重要的理论范畴。它强调隐与显、藏与露、多与少、浓与淡的对立统一,立足于生动地显示出山水万物、阴阳虚实的复杂交错,以及造园者的独特感受,以寥寥数笔,达到言有尽而意无的意境效果。 中国古典艺术讲究空灵生动,用最简约的手法给人最大的想象空间。表现在绘画当中,留白是一个常用的手法。留白使绘画利用空白拓展空间,增强表现力。但“空白”并不是空洞无物的白纸,而是作者巧妙经营的位置。它是画面虚的部分、隐的部分,也是大象无形的部分,它与画面落墨之处形成不可分割的有机整体。齐白石画鱼、画虾从来不画水,留下大片的空白,但我们却可以通过鱼虾的游动之态,展开想象,从而感受到河水的流动与澄清;被称为“剩水残山”的马远、夏,他们的画一角山岩、半截树枝便成为了重要内容,画面大部分是空白或远水平野,但是谁不能在“剩水残山”中感受各种轻柔优美的愉快呢?“空白”在形似中求神似,由有限中出无限,使空间具意义,以少胜多,以虚代实,计白当黑,以一当十。正如笪重光在《画筌》中所说:“虚实相生,无画处均成妙境”。绘画应该上下空阔,四傍疏通,最忌充天塞地,布置逼塞,这一绘画的美学原则也适用于园林的内部空间结构[1]321。 把人们审美感受中的想像、情感、理解等诸多元素引向更为确定的方向。中国园林的布局手法受到中国画布白构图思想的影响,形了与西方园林大相径庭的艺术风格。以静观动,以流动的画面和空灵的意境,包含宇宙万物,蕴含人生无限情怀,可以说是中国园林独到的艺术追求。虚实存在于空间概念的思想体系下,着重于物与空间的关系。宋人范文《对床夜语》所说:“不以虚为虚,而以实为虚,化景物为情思,从首至尾,自然如行云流水,此 其难也”。“以实为以虚为虚,就是完全的虚无实,景物就是死的,不能动人;惟有以实为虚,化实为虚,就有无穷的意味,幽远的境界。”[2]305 在造园艺术中虚实关系的处理到处可见。这是一种手法,所谓疏与密、藏与露、浅与深都是相互联系的。虚就是空,是空灵、清空或者说是无;实就是实在、质实,就是有。绘画中要经营位置,造园中也要讲究虚实结合,留出间空。园林的布局的虚实主要体现在建筑、山、水、花木的配置等方面。建筑是园林的美的起始与中心,虚实的运用不仅体现在建筑的群体布局上,也同样会因建筑个体的作用的不同而有所体现。园林的整体布局是虚实相生的,一个好的布局应该疏密结合,使人们能够随着这种虚实改变而相应产生张和驰的节奏感。比如苏州留园的布局就收到了极好的效果。留园的建筑分布很不均匀,疏密对比强烈。东部以石林小院为中心,建筑高度集中。“五峰仙馆”是个典雅的厅堂,它本身就是四通八达的,南北两面是精致轩豁的门窗,东西两面除了窗之外还有门通向别院。往东南走是虚灵的“鹤所”,东面则是开敞的“静中观”,西北通向“汲古得绠处”,东北就是有名的“林泉耆硕之馆”。而其它部分建筑则平淡而稀疏,空间空旷,使人紧张兴奋的情绪得到松弛。这组建筑中的个体本身就有空灵之美,再加上精心的布置,给人以潇洒的意境,让视觉感受和审美感受获得充分的自由。再看广东东莞的可园,这是一处以建筑美为主要特色的园林。该园没有大体量的主山也没有大体量的水池做中心,而园内四层高的邀山阁卓然独立,犹如鹤立鸡群的主楼,使全园的景物联络照应,有机地连成一片。这样高型的建筑为了避免园内空间塞实,屋室拥挤,特建于园的近边界处,这样一来扩大了整个园林的立体空间,又丰富了整个园林的立面造型。 园林建筑的个体类型众多,性格功能丰富。个体建筑同样会因为虚实的对比而产生独特的魅力。园林里的山墙是高大沉重的实体,虽然可以开户凿牖,空间上得到疏通,视觉上仍然是“实”,苏州的环秀山庄,造园师贴