十六至十七世纪中叶键盘音乐探讨报告-台北立大学数位学习系统.PPT

* * * 臺北市立大學 1041鋼琴作品研究 十六世紀至十七世紀中葉鍵盤音樂探討 指導老師: 賈元元 老師 蔡佳璇 老師 學生: 黃柏維(上臺口頭報告) 羅浩瑋(製作ppt) 十六至十七世紀中葉鍵盤音樂探討 一、管風琴的歷史 西元前第三世紀，它由古希臘的亞歷士山大城（Alexandria）工程師克提西比奧（Ctesibris）所發明的水壓控制風箱的風琴（Wasserorgel），可稱為最早的風琴了。以後的管風琴都依循這一架的基本原理構成，只是音色和音質效果的變化略有不同。 中世紀的教會教皇葛利果一世（Gregory the Great, 590-604）制訂了葛利果聖歌，中世紀晚期一直被命名為「葛利果聖歌」的時期。經過時間的推移至第九世紀，慢慢孕育出複音音樂。大約同時（主後824年）教會出現了第一台風琴於禮拜堂。可知當時教會音樂已領導整個音樂走向，並預備走入複音音樂的時代，需要使用管風琴給無伴奏的複音詩歌起音，甚至跟著彈奏各聲部。 複音音樂在第九世紀已孕育而成，卻是在第十三世紀才正式登場。也就是十三至十五世紀這個時期，因為音樂上的需要，管風琴製造呈現急速發展，漸漸形成了現代的面貌。 十三世紀風琴開始有了鍵盤，此時管風琴與其他樂器開始漸漸參與教會禮拜，同時管風琴也逐漸改良成為當時性能優良的樂器。 十四世紀除了大教堂所發展大型管風琴以外，同時另有操作容易、較精緻的小風琴問世，不 久之後風琴家開始把實際型的風琴與巨大型風琴的鍵盤靠近在一起，如此音量上既大聲能彈奏，也能彈出柔和的聲音。 在十五世紀以前，風琴的音域（compass）從未超過三個八度音階，且不易控制音管的各類品質，因此製造出來的音質與音色無法區別。直到十五世紀時，在德國和法蘭德斯（Flanders）的管風琴製造者，開始改變音管的直徑（音階）和音調的長度，這樣才在整個音域中產生了較平穩的音質與音色（timbre）。 十六至十八世紀教會音樂帶領歐洲從單音音樂發展為複音音樂，同時管風琴製作上在這期間也一直在進步。宗教改革原因起宗於源神學上的認知不同，不同的神學也影響了教會的禮拜與音樂。 十六世紀各國的風琴製作學派開始發展，到了十七、十八世紀的巴洛克時期正是管風琴製造的顛峰期，可說是管風琴的黃金時代。巴赫在1717年完成了非常重要的一本書「管風琴手冊」（Orgelbuchlein），這是按全年教會年曆(das Kirchenjahr)來編排所需用的風琴短曲樂集。他將抽象的管風琴音樂，提升至與能用歌詞表達信仰的合唱音樂地位創下管風琴在教會音樂裡的高峰。 1600至1750年間，在大部分巴洛克時代氣樂曲的最低聲部常使用數字低音，數字低音的演奏方式帶有強烈的即興風格，也是巴洛克時期樂器演奏的典型風格。因此，無論在歌劇、神劇、清唱劇的伴奏裡，都可以聽見管風琴的伴奏功能，管風琴因為有著優良的性能也參與了這個音樂潮流的轉變。 二、管風琴的構造 「管風琴」彈奏方式可歸類為「鍵盤樂器」，嚴格說來，它的聲音並非彈奏出來，而是像管子一樣「吹氣」而來，也就是藉由類似馬達的「鼓風機」提供源源不絕的空氣，將空氣儲存於「儲風箱」中，再經由「風管」進入個別的「風箱」中，最後空氣就會到達大小不一的「管子」。 管子又分為木製的「風管」與銅製的「簧管」，而「手鍵盤」就是打開風箱活塞的鑰匙，演奏者可藉彈奏來選擇想要的聲音特色，也可搭配「腳鍵盤」以及能選擇管組音色的「音栓」來加以變化、組合音色。簡單說來，管風琴就是靠著「鍵盤」與「音管」這兩大系統來發出聲音，而如此龐大、複雜的結構，也讓「管風琴」成為世上體積最龐大的樂器。 三、作曲家的背景 全名 Giovanni Gabrieli 出生 1554或1557年威尼斯 逝世 1612年8月12日威尼斯 所屬時期／樂派 文藝復興威尼斯樂派 擅長類型 合唱音樂，鍵盤樂，器樂合奏曲 代表作 大量經文歌，《聖樂交響曲》，管風琴曲，器樂合奏曲 師從 安德烈·嘉布里耶利，拉絮斯 學生/受影響人物 許茨 (1)他曾從拉索學習，後在慕尼黑工作過，1584年任威尼斯 聖馬可大教堂管風琴師。 (2)他是義大利文藝復興時期作曲家，威尼斯樂派的頂峰人 物。 (3)他是音樂史上最早樂譜上標明樂器種類的音樂家之一。 (4)他最早使用Sonata這個字。 (5)最早標示出音量變化，而表現作品中強弱對比的音樂家。 (6)他確立在管絃樂音響效果下協奏新風格，他使用