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旅游美学 ---国画欣赏 中国画的审美特征 一、意境 二、格调 三、气韵 一、意境 诗中有画，画中有诗 以形写神，得意忘形 诗中有画，画中有诗 例如：李白的诗如在画中游：———朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。。。。。。 例如：朱耷的画如感其诗其情。 以形写神，得意忘形 所谓的神是：客观物象的精神本质， 泰山？漓江？梅花？牡丹？竹子？松树？其神比这些自然现象的外在形象要重要的多。 花 品 梅为仙品、桃为华品、杏为贵品、梨为素品、莲为静品、兰为高品、菊为逸品、桂为灵品、水仙为名品、茉莉为妙品、牡丹为荣品、山茶为寒品、棠棣为教品、合欢为异品、芦花为幽品、鸡冠为闻品、芍药为选品、木棉为奇品、芙蓉为尤品、海棠为佳品、凤仙为新品、 虞美人为生品、秋海棠为情品 请同学们体会其中的意境 二、格调 用笔——书画同源，以线造型 用墨——水墨为上，墨分五色 设色——随类赋彩，色不碍墨 章法——虚实相生，置陈布势 无法而法，乃为至法 用笔——书画同源，以线造型 笔是中国画全部技巧中最基本的和最重要的技法,造型、构图、用墨、设色等都是靠毛笔来作到的。 中国画的“线”是多能的： 笔的粗、细、转、折、顿、挫、提、按、重、疾、徐来表现：坚硬、柔软、轻盈、重浊、挺拔、平缓、曲直、方圆的形质，而且可以表现人的喜、怒、哀、乐各种情感。 用墨——水墨为上，墨分五色 中国画以墨为主,色为辅, 中国画以线造型,线条几乎都是墨线,即使不上色,也是一个完整的整体,而如果去掉墨线,则就不是完整的了. 画的意在五色,物像是不固定的，例如：山的色，有四季有别，早晚有别，晴雨有别，昼夜有别等，是相对变化的，因此，古人为了表现山的永恒之美，关键在用线造型，所以，用笔，用墨，如果仅用颜色来表现，就太有局限了。 设色——随类赋彩，色不碍墨 中国画以墨为主，是否就不要色了？那么，色的作用是什么？又是怎么表现的呢？ 西画：重视固有色、环境色、光源色的关系，力求逼真。 中画：随类赋彩，即：大致与固有色相类似，目的不是为了追求逼真，而是为了取意和取气。 章法——虚实相生，置陈布势 1、取势 2、虚实 1、取势 例如：疏的章法，有淡逸之势；密的章法，有峥嵘之势；横势旷远，竖势高峻，直势挺健，曲势深远等等。 例如：郭熙说：山有三远，自山下而仰山颠谓之高远，自山前而望山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之势清明；深远之势重叠；平远之势有明有晦。 2、虚实 虚：可以是无笔无磨处，一片空白，也可以是最松动、最清淡的墨处，章法上是最疏的。 实： 虚实相生 无法而法，乃为至法 用笔、用墨、设色、章法是中国画的技巧和审美标准。 但中国画创作的极致是如石涛所说。 三、气韵 这是欣赏和把握中国画最难的方面。 六法和气韵 四品 六法和气韵 气韵，生动者也；骨法，用笔是也；应物，象形是也；随类，赋彩是也；经营，位置是也；传移，模写是也。 骨法 应物 气韵 随类 传移 经营 四品 逸品：无法而法，随心所欲； 神品：精心刻画，得到了自然对象的精神本质； 妙品：一切形式技巧的高度纯熟； 能品：摹绘自然事物的形态栩栩如生。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 墨的品种：焦墨、宿墨、退墨、埃墨。 另外，古人还讲究墨中有笔，笔中有墨。 以墨为主,色为辅，就是色不可夺墨，犹如宾不可夺主。以色助墨，以墨显色。 用色的原则：多样统一的原则，即：万绿从中一点红的配色方法，否则，就会杂乱无章。 中国画的色彩有着很强的主观性。例如：苏东坡用朱色画竹，现代画家刘海栗用红画松，用红、白、青画黄山等等 表现了：“色即是墨，墨即是色”的境界。 * * 绘画的内涵由三个要素构成:画家的思想、自然形象的再现、绘画的本身。 西方观点认为：偏重于表现——表现主义，偏重于再现——自然主义。 中国画认为：不偏重于任何一方，三方都重要，有机结合，这与中国的古典美学思想是结合起来的。（提问同学们？） 注重：意、境、格；对于创作者而言，绘画的过程就是对意、境、格一种体味和理解，是一种享受。 郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。受石涛、八大山人影响较深，又发挥了自己的独创精神，为“扬州八怪”之一。 他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨