抽象派艺术与现代建筑的形态构成.doc

Abstract Art and the Constitution of Contemporary Architectural M orphology 杨 志 疆 Yang Zhijiang 中国分类号 TU-80 文献标识码 A 文章编号 1003-739X（2005）01-0067-03 摘 要 该文通过对抽象派艺术和现代 建筑形态构成的比较研究，试图揭示 出抽象艺术在成为一种“理念”之后对 建筑设计所产生的广泛而深远的影响， 并认定“抽象的构成”在当代已成为一 种普遍的设计原则和设计理念 关键词 抽象派艺术 现代建筑形态 构 成 动态 秩序 1 抽象派艺术 现代抽象派艺术对西方现代艺术有着持久而深刻的影响， 是西方现代艺术存在的核心形态。按照西方较为权威的费登 版《二十世纪美术辞典》的解释，“二十世纪‘抽象艺术’这 一概念，乃是指不造成具体物象联想的艺术，它不探求表达 其他视觉经验。”抽象是相对于具象而言的，其涵义实际上 被确定在两个明确的层面上：“一是指从自然现象出发加以 简约或抽取富有表现特征的因素，形成简单的、极其概括的 形象，以致使人们无法辩证具体的物象；二是指一种几何的 构成，这种构成并不以自然物象为基础。”[1] 这构成了抽象艺 术的两大类型。 从本质上说，抽象艺术着重研究的是艺术的自律性问题， Abstract Comparing t he abst ract a r t a n d t h e c o n s t i t u t i o n o f c o n t e mp o r a r y a r c h i t e c t u r a l morphology, t his art icle t ries to rev eal t hat t he abst ract art , as a kind of id ea, has deeply a nd ext ensiv ely affect ed archit ect ural design, and also cons iders t he const it ut ion of abst ract as a kind of general design p r i n c i p l e a n d d e s i g n i d e a nowad ays. K e y W o r d s A b s t r a c t a r t C on t emp o ra r y A r c hi t e ct u ra l M orphology Seq uence Const it ut ion Dynamic 作 者 东南大学建筑研究所讲师 邮 编 210096  它通过对视觉方式的解放使抽象的存在成为可能。在 抽象艺术中色彩和线条被重新激活成为一种自由的元 素：色彩流淌出音乐的诗，线条则渗透着构造的活力， 它们通过同时共生的对比而使自身成为独立的主题。 因此，抽象艺术不再现物体的形，它创造自己的形，这 使得抽象艺术成为一种看得见的“纯形式”的东西，形 式本身成为艺术的意义之所在。 俄国画家康定斯基（Wassily Kandinsky 1866～1944）、 捷克艺术家库普卡（Frantisek Kupka 1871～1957）以及 后来的俄国艺术家马列维奇（K·Malevich 1878～1935） 和荷兰画家蒙德里安（Piet Mondrian 1872~1944）是抽 象派艺术的四位伟大的奠基者和真正的鼓动者。 康定斯基最早奠定了抽象艺术的理论基础，抽象 主义的两种类型均源自他的学说。是他首先抛开具体 物象提出了纯绘画的艺术主张。他十分强调艺术家的 “主体精神”，认为艺术家不是简单地模仿现实，而应 该表现自己独特的内心感受，表现隐藏、深邃和微妙 的心灵世界。因此，一幅绘画不应该是一种对事物的 经验图象，它本身就是一种经验，形式的抽象可以更 清晰和直接地提高作品的感染力。在具体实践中，他 极端重视形式的重要性，并试图用音乐的意向来建构 抽象的形式表达。不同粗细，不同的色彩的线条和块 面中夹杂着一些柔软的漂浮物，表现出一种无拘无束 的浪漫的构成韵味（图 1）。与此同时，库普卡也在努 力地实践着他所发现的绝对的和音乐的“纯粹”形式， 并建立了一套音乐与色彩的结构方法，从而进一步地 发展成两项重要的手法：“创造的母题”的抒情手法， 和“三角形母题”的冷静手法。诉诸于作品，即是一 种几何与自然抽象的结合尝试（图 2）。 抽象的构图趣味在当代已变成了建筑师的一种设计的 自觉（图9），甚至成为一些建筑师偏爱的“母题元素”。 如美国建筑师斯蒂文·霍尔就在其作品