第一单元 美术源于生活 高于生活.ppt

第一课 源于生活 高于生活 导学 美术作品与现实生活紧密相连。本课我们以画家王式廓创作的《血衣》为例，来学习艺术家是如何表现自己对生活的独特感受，进行美术创作的。通过欣赏这些作品，有益于树立对美术家的尊重及作品的正确价值观，并提高我们的审美能力。 美术作品来源于生活，是社会生活在美术家头脑中得反映的产物。现实生活为美术创作提供了不竭的源泉，但美术作品不是机械的反映社会生活，而是经过画家的提炼、加工，能动的反映生活，因而美术作品又高于生活，并充实丰富了生活的内涵。 血衣（油画素描稿 现代） 王式廓 《血衣》作者简介： 　　王式廓(1911—1973)，山东掖县人。1935年毕业于上海美专，后留学日本，1937年回国，参加抗日救亡运动。1938年到延安，历任鲁艺美术系教员、中央美术学院教授。他善于用素描刻画中国农民形象，画风质朴浑厚，创作上长于情节性绘画。代表作除《血衣》外，还有木刻《改造二流子》，油画《参军》等。王式廓把自己的事业与国家民族的命运结合在一起，在创造中不断地进行自我完善，追求更高的艺术境界，他手握画笔倒在画架之旁的极其敬业的精神成为了美术界的“王式廊精神”。 《血衣》的创作始于1954年，作品取材于画家王式廓解放初期在华北各地参加土地改革的斗争场面。他以一位妇女高举被害丈夫的血衣作为激发受害农民起来控诉地主罪行的导火线，塑造了众多具有不同性格有血有肉的人物形象。 《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中； 那手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……。作品人物形象典型，刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。 刚着手画时，持血衣的妇女是正面。这样处理，画家觉得不够含蓄，也不够有力。后来他又画了很多头像，半侧面、侧面……探索到最后，妇女把脸转了过去。画家认为这样表现比较含蓄，有力。 《血衣》习作之一 《血衣》习作之一 画家的话：“对所有想表现得人物一定要深深地了解，要有感情，才能进行概括。不然，尽管作者对人物的要求是明确的，但其实还是抽象的，；离画面所要求得具体形象还是很远，这个问题，我还要靠到生活中去求得解决的。 1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年5月22日这一天的下午6时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的宝贵人生。 王式廓未完成的油画作品《血衣》 王式廓作品欣赏 《参军》 《井冈山会师》 《毛主席和我们在一起》 《自画像》 1937年的西班牙小镇格尔尼卡 1937年，德国法西斯炸毁了西班牙小城格尔尼卡，激起现代美术大师毕加索的极大愤慨，因而立即创作了这一享誉世界的巨幅作品。 格尔尼卡（壁画 西班牙）毕加索 作者运用阴冷的色彩，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制造的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。 毕加索简介 毕加索（1881—1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。 1999年毕加索被评为为20世纪最伟大的十个画家之首。 整幅画用黑白灰三色绘成，错综复杂的黑白灰色块造成画面阴郁、恐怖的效果；不规则的线条形成的角和弧的交错，给人一种支离破碎和动乱的感觉。画面沉重又压抑，充满了悲剧气氛。 第二次世界大战期间，在巴黎毕加索艺术馆，毕加索站在门口，给每一个进入艺术馆的德国军人一张《格尔尼卡》复制品。 一位德军盖世太保头目指着这幅画问毕加索：“这是您的杰作吗？” “不，”毕加索面色严峻地说，“这是你们的杰作！” 现存于——马德里普拉多美术馆 格尔尼卡小镇现有人口1.5万。20世纪90年代末，