美术基础-素描课件.ppt

第三章 基础素描的训练;教学目标及要求;教学重点;教学难点; 本章要点 ;3．1 几何形体和静物写生; 3．1．1 训练的方法与要求;1、习作的准备; (3)纸。一般采用图画纸，表面不可太光，也不能太粗，要求韧性好一些，以适宜铅笔画的特点，发挥软铅笔的特性。;2、相关方法的分析与研究; 各种物体色彩浓淡和质感足有差别的，如土罐一般为深棕色，表面光滑而坚脆；报纸为白色且质地很薄；布的颜色有深有浅，质地柔软等。用线条画出基本形之后，再施加深明暗，这时不要急于去表现固有色和质感，而要先结合形体结构，观察光线投射在物体上出现的变化。把受光、背光及投影区别开来，也就是说，涂明暗、反光时主要表现对象的体积感。在这个基础上，再逐步地画出物体的固有色。如果急于表现对象的固有色和石膏的白色，太关注光线照射在物体上所出现的变化，而不注意区分受光、背光两个基本面，在作画程式上就会造成混乱。; 表现物体的质感及固有色时，除了运用明暗对比，还可以运用不同的线和笔触。如画土罐时，其受到光线直射的部分，由于釉的光滑会产生强烈的高光，而暗部则会受到其他物体反射光的照射，此时，用笔要浓重有力，高光附近黑白对比要强烈。最深处可以一次画得很深，笔势按圆弧形的体积来画，有时也可按土罐下部形状变化用直笔触。两面边缘部分要有虚实变化，既要画得坚挺，又要使它能自然过渡。背景布纹的运笔要均匀而有变化。用铅笔涂大面积的部位，不可急于一次见效，需耐心反复画几层。背景线条不能触目或草率，否则会影响空间深度效果。投影要简单明确，在调子上可与物体暗部连成一片来处理。; (2)线的原理和表达。素描训练中对线的要求，并不同于中国画中“线”的概念和要求，但很像白描中的“线”，它应有一种明确的富有表现力的特征，足造型的手段。; 可以说，在素描中我们所画出的任何线条如图3-2所示，都应该具备形体结构的属性，这样才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线，而由这些线条所组成的面，当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感觉到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。; 如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动地分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整地驾驭被画形体。; 中国人物画用线条对衣褶进行描画方法中，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻画出来，这是进行创造的一个过程。在此之前，不妨采用中国传统的训练方法—临摹，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，使你的写生将更加有趣。; 研究线的现象和原理，有必要从物体的体积结构谈起。我们知道，各种物体的体积，是由许多不同方向的面组合而成的。一个简单的几何立方体，有6个面组成；一个圆球，是由无数的面组合而成的。当我们观察物体时，从眼睛可引出千万条直的视线，在这些视线中，有的被物体阻挡，看到的就是面；有的视线顺着线。因此物体擦过，那么这个与视线相接触的面，在视觉上会缩变成任何一组物体的面，当它们转动或作画者视点移动的时候，都可以因透视变化而缩扁成为线。在一个物体上，面和线的关系足对立统一的辩证关系，它们都属于体积，在不同的透视角度下互相转化，在某个角度看是面，在另一角度看是线，这种线一般出现在物体边缘。如正面观察静物土罐，从上到下都是面；如果从侧面看，这些面中的大多数就缩扁成为线了。有时，在两个面的转折处或相接处，也会出现线。; 在写生时，如果只看到对象的轮廓线，而不全力以赴观察其体积结构和特征，或只考虑线本身的表面效果，就会使你变得非常拘谨和胆怯。应该始终记住：线条不是结构外的东西，而是物体内在结构的表现。; (3) 明暗关系。明暗是素描造型的另一种基本手段。明暗现象的产生，是光线作用于物体的结果。在素描中，必须用各种明暗调子来表现物体的形象特征。; (4) 明暗调子的基本规律。如果光线照射在白色的石膏几何立方体上，就立刻能看到立方体上不同面的明暗关系，受光线直射的最亮，受到侧射的较灰，背光处最暗。表现一个物体的明暗调子，要抓住形成体积基本面的形状，而这些面的明度，可从下面4个方面来分析观察：; 同一物体虽然会由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但光线不会改变对象的结构，结构是固定的，而光线足可变的。物体受光后，出现受光部和背光部，即明暗两大系统。由于物体结构的各种起