原创流行音乐编曲精华.pdf

第一章 概述 在西方古典音乐的发展史里面,似乎从来没有出现过“编曲”这个词汇。字面上来看，比较接 近的一个词是“作曲”。关于“作曲”这个词，基本上由四个大的学科来表达了它，分别为：和声 学、对位法、曲式学和配器法。“编曲”这个概念，似乎是随着流行音乐的发展而发展起来的一个 新兴的概念，它与作曲这个概念有着相同的渊源，都是属于音乐方面的创造性的活动，然后还有不 同。“编曲”从字面上理解就是编织曲子，将一首乐曲以某种规律编织起来。如果把原始的曲子比 作毛线，那么编曲的过程就是将毛线织成毛衣的过程。这里出现了两种事物，一是原始的材料，二 是编曲后的成型品。而编曲与作曲的不同正是在于这个原始的材料，编曲所要做的是不改变材料的 基础上的“作曲”，因此，如何成功地把握住材料，恰到好处的对材料再创造，是编曲学所要研究 的重要问题。 第一节 编曲学的发展 虽然在音乐发展史上并没有正规地出现过编曲这个概念，但是我们仍然可以从中窥探出编曲的 来源与发展，实际上，他是与乐器学和作曲学一同发展变化着的。 起先，我们的祖先在歌唱的时候，是几乎没有什么声音用来伴奏的，这可以看作很简单的单线 条的声部。接着逐渐地，出现了一些简陋的打击乐作为伴奏乐器，这些打击乐非常原始，几乎都是 他们的生活用具。除了打击乐外，简单的人声也加进来进行附和。这些就是最原始的“编曲”。待 到后来乐器迅猛地发展，人们开始用各种乐器进行简单的伴奏，这些各民族各种族的乐器伴奏，有 的是以和弦性质的伴奏见长的，有的是以旋律附和性质的伴奏见长的，有的是有浓郁色彩的打击乐， 这些乐器是纯粹作为音乐表现的载体而出现的。从一件乐器伴奏，发展到多件乐器伴奏，最后管弦 乐队步入了历史的舞台。于是，各国的大师们纷纷以管弦乐队为自己的“编曲”工具，为自己的艺 术歌曲，为自己创作的歌剧、神剧编曲，写作乐队伴奏。此外，乐器之王钢琴的发展使得钢琴也成 为了大师们的编曲工具，无数的以钢琴为唯一伴奏乐器的艺术歌曲诞生在音乐家们的笔下。 然而，随着爵士乐与流行音乐的发展，各种多元化风格的歌曲迅速在世界范围内占领了自己的 一席之地，于是，歌曲再也不是以严肃音乐家们的艺术歌曲为主阵地了。这一发展趋势是必然的， 经典的管弦乐队和钢琴伴奏形式不可能长时间地主导着音乐的发展，这一格局被以各种其他乐器为 伴奏载体的伴奏形式所打破。风格的多元化造就了编曲的多元化，造就了各种伴奏乐器的多元化， 最终造成了编曲的多元化。 在各种新兴的乐器中，有的是有乐器实体的，在真实的物理世界里存在的，比如说吉他，爵士 鼓等等；而有的则没有乐器实体，他们产生于虚拟的电子世界，是虚拟乐器中的一分子，比如说合 成音色，各种电子音色。这些真实的与虚拟的各种乐器，以一种奇妙的，前人想象不出来的效果构 成了流行音乐、流行歌曲编曲的主力军。他们中不同的结合方式，不同的取舍方式，都会造就不同 的乐曲风格，造就不同的编曲效果。即使是古典的大师们，也难以想象出现今的编曲的效果与方式， 而且这一切还在随着流行歌曲的发展而发展。 但是，经典的乐器也没有退出历史舞台，相反地，他们参与到新兴的乐队与编曲乐器组合中去， 第 1 页 继续发挥着他们至关重要的一些作用。这些乐器，包括钢琴，管弦乐中的一切乐器等等，使得乐曲 充满了某种经典乐曲的风味，产生了古典大师们笔下乐曲的迷人的味道，成为流行歌曲编曲效果中 的一大亮点。 从编曲学的历史来看编曲手法的发展，是一件很有意义的事情。早先的单一乐器或者个别乐器 的结合的编曲手法，更多意义上属于对歌唱者的“附和”，只起简单的烘托作用。后来在西方古典 大师的手下，经典乐器的加入，使得编曲更加系统化，钢琴等乐器开始起着对歌曲的补充，深化等 作用，其意义有时候超出了“伴奏”的范围。由于钢琴的音色比较单一，故作曲家们更多的是从伴 奏的复杂性，技巧性上下功夫，结合以钢琴写法，将伴奏写法推向极致。随后的管弦乐因为其规模 宏大，可能在伴奏中起喧宾夺主的作用，所以其写法一般是以洗练为主，强调色彩的表现与对比。 这与现代编曲手法有某些类似的成分。现代编曲，由于出现了繁多的乐器音色，所以在手法上以色 彩表现为主，其目标一般是最大限度的挖掘歌曲的意境与风格（或者说是“味道”），而不是像古典 浪漫时期的伴奏一样偏向于精巧的织体与复杂的和声。 但是现代编曲与古典浪漫时期编曲的最大差别体现在打击乐上。后者是较